Неуспешно Фицџералдово ремек дело

Ексклузивно: Као аутор, Ф. Скот Фицџералд је био мајстор суптилности у својим карактеризацијама и свом стилу, а не баш у предностима модерног Холивуда, као што је болно очигледно у најновијој високобуџетној 3-Д адаптацији Велики Гатсби, како објашњава Јим ДиЕугенио.

Аутор: Јим ДиЕугенио

Постоји низ занимљивих, али занемарених, поређења између филмског ремек-дела Орсона Велса Цитизен Кане и књижевно ремек-дело Ф. Скота Фицџералда Велики Гатсби.

Младићи, који су били зрели изнад својих година, створили су оба дела. Велс је завршио свој филм са 26 година. Фицџералд је завршио свој роман са 29 година. Ниједан човек није био у стању да изједначи, а камоли да надмаши, изврсност коју је постигао у тако младој доби. Сходно томе, обојица су се са жаљењем осврнули на прошлост и понекад су били горко експлицитни на ране прекретнице у својим каријерама које никада нису могли да постигну.

Обојица су завршила у Холивуду радећи посао који су сматрали лошим, и далеко испод својих способности, само да би преживели. Понекад су заправо живели у туђим домовима. Велс на имању редитеља Питера Богдановича у Бел Еру; Фицџералд у кући глумца Едварда Еверета Хортона у Енцину.

То је зато што право достигнуће њихових раних дела није било признато када су први пут пуштени. До тог признања су биле потребне деценије. На пример, у време његове смрти 1940. године, књига коју је Фицџералд сматрао својом најбољом продата је у само 25,000 примерака за 15 година. Године 1942. Цитизен Кане освојио је само једног Оскара, за најбољи оригинални сценарио, и одбијен је за најбољи филм и најбољу режију.

Даље, Цитизен Кане Велики Гатсби деле две уметничке карактеристике. Прво, ова два дела су чуда и стила и технике. Као што су многи приметили, Велс је био пионир техника уметничког изражавања које ниједан други филмски редитељ до данас није надмашио. А када је Фицџералд био на свом врхунцу, што је био овде, врло мало америчких писаца је могло да учини да сложене реченице теку тако лепо и без напора колико је он могао; али никада не губећи из вида значење које је покушавао да пренесе испод речи.

И, значења оба дела погађају у срж такозваног истоименог „америчког сна“, односно идеју да ће богатство и моћ и везе учинити Америку просперитетом као републиком, али и донети личну срећу и испуњење њеној Грађани. Знам за врло мало дела, можда се квалификују романи Теодора Драјзера, који осуђују тај концепт тако оштро или темељно као што су то чинили Фицџералд или Велс.

Фицџералдов оквир

Због теме коју је тражио, Фицџералд је одлучио да своју причу усредсреди у Њујорк, који је у то време романа Роаринг Твентиес почео да сустиже Лондон као финансијски центар света. Али намерно је од наратора књиге, Ника Каравеја, направио аутсајдера са Средњег запада. (Као што касније откривамо, Џеј Гетсби, чије је право име Џејмс Гец, такође је био са запада.)

Каравеј, који је отишао на Јејл, одлучује да се запосли као берзански посредник у Њујорку. Али, до краја романа, он је толико згрожен и људима и моралним миљеом места да раскине са својом девојком Џордан Бејкер, прода ауто и сели се назад на Средњи запад. (Као што ћемо видети, ова претпоследња строфа романа необјашњиво недостаје у овом филму.)

Али иако Ник Каравеј и његова прича са средњег запада започињу роман, брзо видимо да његова прича убрзо постаје средство за уоквиривање главне радње. Његова прича би требало да буде паралелна и да резонује са стварним мотором заплета, а то је романтични троугао између Гетсбија, његове давно изгубљене љубави, Дејзи Бјукенен, и њеног мужа, невероватно богатог Тома Бјукенена.

Заузврат, тај троугао је заокружен афером коју Том има са женом по имену Миртл Вилсон. Миртл је далеко испод Тома на друштвеној скали, а такође има мужа по имену Џорџ, који води комбиновану гаражу/пунионицу која се налази између измишљеног града више класе Еаст Егг и Њујорка.

Ник Каравеј је други рођак Дејзи Бјукенен и случајно изнајмљује мали бунгалов поред Гетсбијеве огромне виле у другој митској богатој енклави званој Вест Егг. Једног дана одлази у посету свом рођаку и тамо је млади професионални голфер по имену Џордан Бејкер. Током ове посете, Каравеј сазнаје за аферу Тома Бјукенена.

Такође схвата две ствари о свом мистериозном комшији. Прво, да Гетсби приређује раскошне журке на којима је Џордан Бејкер био и да је Дејзи познавала Гетсбија из младости у Луисвилу.

Једног дана, Ник Каравеј бива позван на једну од Гетсбијевих забава и, игром случаја, двојица комшија се упознају и постају пријатељи. Ник сазнаје за Гетсбијеву љубавну везу са Дејзи пре пет година, како су планирали да се венчају и како је то осујетио Велики рат. Ник организује састанак између њих двоје, и то поново распламсава изгубљену романсу.

Док њих двоје почињу да се виђају, Гетсби инсистира да се Дејзи потпуно одрекне љубави према свом мужу Тому и каже да га никада није волела. Ова борба кулминира дугим и напетим обрачуном у две фазе који се завршава у соби у хотелу Плаза у Њујорку. Тамо се открива да Дејзи не може да се натера да уради оно што Гетсби жели, и да је Том открио да је Гетсбијево богатство засновано на његовим везама са Мејером Волфсхајмом, јеврејско-америчким шверцером и коцкаром.

На повратку из хотела, Дејзи вози Гетсбијев ауто и она удари Миртл Вилсон и убије је. У другом ауту, Том то види и лажно каже Миртлином мужу Џорџу да је Гетсби возио „удри и бежи“. Џорџ затим проналази Гетсбија који лежи у близини свог базена, кога убија пре него што себи одузме живот.

Ник Калавеј помаже у организовању Гетсбијеве сахране, којој не присуствује готово нико осим његовог оца. Затим упознаје Тома Бјукенана на улици. Том каже да је Гетсби налетео на убиство Миртл, откривајући да га је Дејзи лагала о томе шта се догодило. Ник посећује место где је први пут видео Гетсбија како стоји на крају мола и буљи у зелено светло преко залива близу куће Бјукенен. Разочаран свиме што се догодило, одлучује да напусти Њујорк и врати се кући.

А Форвард Мотион

Иако радња укључује неколико главних ликова, флешбекове и подешавања, кретање унапред у причи се води са таквом вештином и спретношћу да има ефекат хидрауличног преноса: скоро да нема детекције промене места или тона.

Оно што ово чини још импресивнијим је чињеница да је, строго говорећи, књига заиста новела. У неким верзијама текст има само 176 страница, што значи да у књизи има врло мало пунила. Иако је Фицџералд био мајстор дескриптивног писања, тога има врло мало због самог себе. Аутор гура кретање напред и успорава само када треба, да опише важан догађај или лик.

Али чудо књиге је ово: описујући причу, ликове и ауторову технику, заиста нисам читаоцу рекао толико о књизи. Јер она заиста постоји у оштро нацртаним карактеризацијама, ауторовом незаборавном приказу јединствене епохе у америчкој историји и његовој успешној употреби симбола у целом свету. Све то књизи даје луксузну текстуру, у исто време даје роману богату подлогу дубине, обима и значења.

Тај коначан квалитет најжешћи се манифестује на последњој незаборавној страници књиге где Фицџералд, након што сумира судбину осталих ликова, завршава рад са Ником на плажи у близини Гетсбијеве празне куће. То је љупки крешендо/маштарење које скоро достиже ниво поезије, сажимајући у неколико пасуса најдубља значења приче.

Иако је крај лако могао да се представи визуелно, ту дирљиву и ужарену коду редитељ Баз Лурман није снимио у својој новој филмској адаптацији. Једноставно је представљен као текст за читање. Али пре него што представим безброј проблема са разочаравајућом тренутном адаптацијом, мислим да је прикладно да се позабавимо чињеницом да, историјски гледано, Фицџералд није добро послужио филмским адаптацијама његових књига.

Вишеструке адаптације

Колико знам, ово је осми покушај снимања једног од његових романа. Укључујући Лухрманново извођење, постојала су четири претходна покушаја снимања Велики Гатсби; два покушаја прилагођавања Нежна је ноћ, и један филм снимљен по Фицџералдовом финалном, недовршеном роману Последњи тајкун, књига која је заправо била о филмском бизнису.

Прва верзија Гатсби био је неми филм са Ворнером Бакстером у главној улози. Из мог истраживања о томе, тај филм је изгубљен и од њега су остали само комадићи. (Нешто од овога се може видети на Иоу Тубе-у.)

Године 1949. направљена је говорна верзија књиге са Аланом Ледом у улози Гетсбија, Бети Филд као Дејзи и Мекдоналд Кери као Ник. Наводно, ова верзија је нагласила аспект подземља приче, претварајући причу у бар делимично филм ноар. Ова верзија је повучена из оптицаја 1974. године, пошто је исти студио који је произвео Ладд верзију, односно Парамоунт, такође произвео верзију из 1974. године.

Адаптација из 1974. глумила је Роберта Редфорда који још није стекао статус суперзвезде као Гетсбија, Миа Фароу као Дејзи и Сем Вотерстон као Ник. Имао је сценарио Френсиса Кополе, а режирао га је Енглез Џек Клејтон, који је снимио бар један истакнути филм у својој каријери, али то је било много година раније. Ова слика је изазвала огроман публицитет, укључујући а Њузвик насловна прича. Али од сценарија па надаље, испоставило се да је то претерано произведена грешка.

Године 2000., за кабловску телевизију је направљена скромнија, и много мање охола верзија приче. У овој је глумио британски глумац Тоби Стивенс као Гетсби, Мира Сорвино као Дејзи и Пол Рад као Ник Каравеј.

Ако се укључи продукција друга два романа, овај писац је видео све доступне филмове, са само два изузетка: верзију из 1949. Велики Гатсби и верзија мини серије ТВ из 1985 Нежна је ноћ. Жао ми је што нисам видео ово друго, не само зато што га је данас веома тешко било где пронаћи, већ и зато што је поуздано хваљен као можда најбоља екранизација Фицџералдовог романа икада.

Као што је горе поменуто, верзија књиге Алана Леда садржала је много, можда и превише, криминалног елемента. Као и много тога другог у књизи, Фицџералд вешто поставља овај аспект као сугестивну, мистериозну позадину близу почетка, тако да се може искористити за снажан ефекат пред крај.

На пример, постоје позиви упућени Гетсбију из неких великих градова, позиви које заправо никада не чујемо. Затим следи кратак састанак између Гетсбија, Ника и Мејера Волфсхајма, којима је, како Гатсби обавештава Ника, заказао Светску серију 1919. Волфсхајм очигледно треба да предложи Арнолда Ротштајна, јеврејско-америчког рекеташа који се специјализовао за организовање утицаја мафијаша у професионалној атлетици, укључујући и Светску серију из 1919.

Фицџералд жели да упореди како је Гетсби зарадио свој новац, кроз своје шегртовање код Волфсхајма, са Никовим радом на тржишту обвезница и „поштеним богатством“ Тома Бјукенена у акцијама. У ствари, пред крај, у дуелу над Дејзи, Том користи овај подземни угао против Гетсбија и наводи да се један од његових пријатеља са Волстрита спустио и да се на његову велику жалост помешао са Волфсхајмом и Гетсбијем.

Очигледно, још 1925. године, Фицџералд није предвидео како ће много озбиљнији гангстеризам Волстрита једног дана очигледно надмашити моћ и домете организованог криминала. На тај начин незаконити профити подземља бледе у поређењу са нелегалном пиратеријом „продавача обвезница“.

Фицџералдово препород

Шта је изазвало оживљавање интересовања за Фицџералда које се протегло до данас? Зашто је сада толико проучаван и поштован него у своје време? Јер, као што сам приметио, Велики Гатсби није се добро продавао по објављивању 1925.

У ствари, сваки од његова прва два романа, Ова страна раја Лепа и Дамнед, продао више него дупло више примерака у свом почетном издању од Гатсби урадио за 15 година. И иако је Фицџералд увек мислио да је то његова најбоља књига, Гатсби није имао ни близу критике док је био жив као данас.

Већина коментатора приписује књигу Артура Мизенера, Далека страна раја, са почетком Фицџералдовог препорода. Објављена је 1951. године и била је прва пуна биографија Фицџералда и његове живе жене Зелде. Иако је то био научни поглед на писца од стране професора Корнела, јер је Фицџералдов живот био тако шаролик, књига је постала неочекивани бестселер.

Мизенерова књига постала је еквивалент пословичној првој стени у лавини. Дошло је до потпуног поновног разматрања Фицџералда. Његов издавач, Сцрибнер'с, почео је поново да издаје његових пет романа као комплет. Академија је почела да преиспитује човекова достигнућа. Велики Гатсби био је раскошно хваљен од стране цењених критичара као што су Лајонел Трилинг и ТС Елиот.

До шездесетих година, Фицџералдово име и репутација ушли су у савремени амерички књижевни канон. Књига је ушла у првих десет и у Модерној библиотеци и у Тиме Магазине листе најбољих америчких 20^th Вековни романи. Данас, Велики Гатсби продат у преко десет милиона примерака. Никада не излази из штампе пошто се предаје као стандардни увод у роман на већини колеџа.

И та огромна популарност допринела је преводу књиге не само у биоскоп, већ иу сценску продукцију. Само ове године биће три различите позоришне продукције романа. Један од њих је осмочасовни рецитал саме књиге.

Суптилна вештина

Због све ове посвећене анализе, већина поштовалаца његовог дела данас је упозната са начином на који је Фицџералд постигао оно што је урадио у овој књизи. Прво, ту је његова беспрекорна техника писања, која достиже еуфонију ритма и достојанствености какву је ретко који амерички писац икада могао да парира. Ту је и симболика књиге, на пример, зелено светло на крају Дејзиног пристаништа које се проширује у метафору, али је толико прожето Фицџералдовим приказом његових ликова и историјског периода да се симболи никада не намећу. Чак ни на крају. Са овим је повезана и ауторова употреба потцењивања како би његови ефекти и врхунци његове драме говорили гласније него што би иначе.

Као пример последњег, узмите први пут да Ник упознаје Томову девојку, Миртл Вилсон. Са Ником у ауту, Том преузима Миртл и доводи их обоје у стан који изнајмљује да би водили ванбрачну везу. Миртл позива своју сестру Кетрин и двоје комшија у згради, пар по имену Мекијеви, на пиће.

Мекијеви се мало причају о хобију господина Мекија, а то је фотографија, и нешто о Гетсбијевим забавама и његовом наводном ратном пореклу. Миртл затим прича како је упознала Тома и како је погрешила што се удала за свог мужа. Онда г. Меки заспи, а Ник се поспани.

Ник, који је превише пио, затим описује свађу која се одвија између Тома и Миртл због помињања Дејзиног имена у јавности. Пркосећи Тому, Миртл почиње да понавља Дејзино име изнова и изнова. Ово је следећа Фицџералдова реченица у књизи: „Направивши кратак вешт покрет, Том Бјукенен јој је сломио нос отвореном руком.

Усред тихе, експозиторне, готово вијугаво тихе сцене, та реченица има много снажнији утицај од њених 13, углавном једносложних, речи. У ствари, када га једном прочитамо, можемо видети како нас аутор уљуљкава у тихо самозадовољство, тако да ће брутални ефекат Томовог ударца на жену која жели да се уда за њега врати кући као што је био. us бити ударен у лице.

Док сам гледао ову сцену која се одвија преда мном у филму База Лурмана, једва сам веровао својим очима. Прво, по доласку у стан, добијамо непогрешив звук Тома и Миртл који се копулирају у спаваћој соби. После овога, Миртлина сестра Кетрин долази на врата, а за њом још најмање седам људи. Нико од њих, колико сам могао да видим, није био тихи пар, Мекијеви.

Оно што следи заиста личи на нешто попут оргије. Чује се гласна музика док се сви опијају. Кетрин почиње да Францускиње љуби Ника на снимцима изблиза, а ово се испрекида са снимцима искакања чепова од шампањца. Лухрманн, без икаквог разлога који сам могао да разазнам, онда нас води ван стана до црнца који свира трубу напољу. Затим, у сценарију Ницк каже нешто попут „Почео сам да ми се свиђа Њујорк“.

Тек након свега овога, појављује се сцена у којој Том удара Миртл. А до тада, због свих дивљих клишеа које је Лухрманн раније приказао, он није имао ни близу утицаја који има у роману. Уместо да се каже нешто о Миртлиној чежњи за друштвеним статусом, о Томовој моћи и бруталности, и такође наговести врхунску сцену у хотелу Плаза, где ће се та моћ и бруталност поново потврдити, то само испадне као отрцана љубавна свађа.

И дајући Нику ту реченицу из рекламе о томе да воли Њујорк, то мења поенту коју би Ников аутсајдерски лик требало да каже о овој сцени. Он се не опија зато што жели да учествује у некој секс оргији, што Фицџералд ни не предлаже, он се напије зато што му је досадно, а онда га Томови поступци одбијају. У књизи, у складу са потцењивањем које покреће драмски чин, Ник одлази у лифту са господином Мекијем. Затим завршава на Пен станици чекајући воз док чита новине.

Упознавање са Гангстером

Узмите још једну незаборавну сцену из књиге, ону у којој Гетсби и Ник иду у Њујорк да ручају јер он жели да разговара са Ником о томе да му учини личну услугу. У ресторану, Волфсхајм прилази и седа мислећи да Гетсби жели да га упозна са Ником у пословне сврхе. Током сцене, Волфсхајм објашњава како је упознао Гетсбија после рата и да му се лично допао због његовог лепог изгледа и држања.

Волфсхајм чудно каже: „Постоји такав човек кога бисте волели да одведете кући и упознате са својом мајком и сестром. Затим додаје да је Гетсби „веома пажљив према женама. Никада не би толико гледао у жену пријатеља.”

После овог кратког разговора заснованог на погрешној претпоставци, Волфсхајм се извињава и одлази. Ник га пита ко је он, а Гетсби одговара да је коцкар који је наместио Светску серију 1919, чињеница која Ника запрепашћује. Опет, ово је тиха, разговорна сцена која се завршава убедљивим открићем о Гетсбијевим пословним односима.

Лухрманн премешта сцену у берберницу. Затим даје ликове да прођу кроз тајна врата и сиђу у говорницу, Лурмански говорни простор. У њему се налазе буквално десетине људи, можда стотине, који пију као да сутра не постоји. Ту су и девојке које плешу у уредно кореографисаном музичком тону са гласном музиком на звучној подлози.

Лухрманн додаје помаму сцене користећи стоп-ацтион фрејмове и скокове у свом уобичајеном безглавом стилу монтаже. Затим, Волфсхајм заправо каже нешто Нику о Дејзи, и коначно, Том Бјукенен улази у говорницу, а Гетсби одлази. Опет, проблем је у томе што Лухрманова претерана опера заправо поништава сврху сцене.

Пријатељство и готово нежност коју Волфсхајм показује према свом штићенику, Гетсбију; стварни начин на који Гетсби назива Волфсхајма коцкаром који је средио Светску серију, суптилну технику коју Фицџералд користи да покаже како се Гетсби прилагодио овом свету; и Никово тихо чуђење што би могао бити у окружењу таквих људи. Све се то губи усред визуелних обрта и пиротехнике о којој је Лухрманн толико зависан.

Погрешан директор

Када сам први пут чуо да ће Лухрманн режирати ову нову адаптацију, имао сам резерве јер сам разумео његов визуелни стил из његовог претходног филма Моулин Роуге. Али сетио сам се филма Елије Казана из 1976. Фицџералдовог Последњи тајкун, и сетио сам се како је Казан у великој мери обуздао свој уобичајени хипердрамски стил да би ухватио део атмосфере и осећања Фицџералдовог. Па, Казан је очигледно разумео нешто што Лухрман није.

Казан се свим силама трудио да послужи књизи. Потврђујући мој најгори страх, Лухрман жели да нам не да Велики Гатсби од Сцотта Фицгералда, али Велики Гатсби од База Лурмана. И последња ствар на свету коју Лухрман разуме је потцењивање, што је веома чудно јер, као што је Двајт Мекдоналд једном написао, сваки прави уметник разуме да да бисте имали ефекте морате имати контраст, што је Фицџералд веома добро разумео.

Али оно што изгледа да Лухрманн не разуме јесте да ако све ваше сцене вриште, онда оне угушују једна другу: то значи да сви шапућу пошто се све раде на истом интензивном тону.

Поред свог френетичног стила резања, Лухрман такође ради нешто што се не сећам да је други редитељ радио са писцем Фицџералдовог стаса. Усред филма одједном почиње да ставља на екран неке речи из романа белим словима, слово по слово. За мене је ово било узнемирујуће и ометајуће.

Још један проблем са текстуром који сам имао била је понављана употреба огромних панорамских снимака које је направио кран изнад Њујорка и околне воде. Мислим да је ово урађено за 3Д верзију филма. Али ако се то ради више пута, губи утицај када је најпотребније, а то је само на одређеним местима, посебно на крају књиге.

А ту је и музика. У очигледном покушају да уновчи на тржишту младих, Лухрман је користио неке савремене музичаре и певаче као што су Јаи-З, Фергие и Беионце Кновлес. Лухрманн је желео да користи модерни хип-хоп поп и алтернативни рок и да преведе ове савремене песме назад у аранжмане из двадесетих.

Моја питања су: Зашто не урадите супротно? Зашто не бисте узели музику доба џеза и модификовали је електронским алатима које данас имамо како бисмо јој дали стереофонски звук? Мени музика не делује ни у расположењу, ни у коментарисању приче. Чини се да је то једноставан начин да зарадите новац на звучној подлози.

Овер тхе Топ

Као што сам већ поменуо, многи људи су мислили да је верзија филма из 1974. превише произведена. Можда је и било. Али у поређењу са Лухрманновом адаптацијом, изгледа као нискобуџетни Б филм. Опет, био сам затечен приказом Ника који присуствује Гетсбијевој првој забави.

У књизи Фицџералд заправо наводи људе који су тог лета присуствовали Гетсбијевим забавама. (Види почетак четвртог поглавља.) Може бити око стотину људи. Прва забава у Лухрманном филму лако има десет пута више.

А Лурман га кореографише, а ја овде мало претерујем, да личи на нешто из мјузикла Базбија Берклија. Користи гигантске сетове, блиставо осветљење, брзо сечење, гласну музику, а све то као помоћ да створи неку врсту дивље вакханалије. Проблем са овим је једноставан: нема поновног стварања ни расположења ни времена. Другим речима, у прошлости не постоји транспорт на друго место.

Нема осећаја епске романтичне величине коју Фицџералд жели да створи кроз свог главног лика, кога у стиху исеченој из филма један од споредних ликова у књизи назива модерним Дејвидом Беласком, њујоршким позоришним импресариоом који је био познат на прекретници. века. Уз Лухрманнов третман, Дикапријевог Гетсбија би се могао назвати модерним Кеном Раселом, блиставим енглеским филмским редитељем.

Још један добар пример контраста између књиге и филма је врхунска сцена између Тома Бјукенана и Гетсбија. Дејзи је договорила састанак у својој кући како би рекла свом мужу да су она и Гетсби заљубљени и да ће отићи. Али сцена се помера у хотел Плаза. Схвативши шта се дешава, Том је истражио Гетсбија и његову повезаност са Волфсхајмом.

И након неких узастопних препирки између двојице мушкараца око Дејзи, Бјукенен игра на своју карту аса и назива Гетсбија преварантом. Расправа се захуктава и Том тада открива да је Гетсбијев наводни посао са дрогеријама заиста параван за кријумчарење. Фицџералд суптилно описује ову сцену користећи референцу са једне од Гетсбијевих првих журки, када је девојка, међу беспосленим брбљањем, убацила гласину да је Гетсби убио човека. У мајсторском повратку на тај рани дијалог, Фицџералд се сада присећа фразе:

„Окренуо сам се Гетсбију и запрепастио се његовим изразом лица. Погледао је, а то се каже уз сав презир за брбљање његове баште, као да је 'убио човека'. На тренутак се његово лице могло описати на тај фантастичан начин.”

Због прецизног, малог начина на који је Фицџералд калибрисао сцену употребом одређених речи, попут преварант; са детаљима о Дејзи која покушава да запали цигарету; са музиком која лебди навише из плесне сале испод и пошто су ови коришћени као драгуљар који поставља дијаманте у швајцарски сат, утицај горње три реченице је као џиновска сомотна рукавица која нас гура назад на седишта. Гетсбијева ружна прошлост, коју је користио да стекне богатство за које је мислио да му је потребно да поврати изгубљену љубав, трагично је разоткривена.

Цинематиц Хистрионицс

Та врста уметности Лухрмана не занима. Па сам опет седео у неверици док се ова сцена приближавала свом врхунцу у филму. Уз сву суптилност рецимо Мартина Скорсезеа, Дикаприо прво замахује руком и разбија чашу о под. Затим побесни, окрене се и оде преко собе до Тома и стане изнад њега.

А онда Лухрман усече у крупни план Ди Каприја који заправо улази право у лице Тома Бјукенена, одвојено од њега за око 10 центиметара. Непотребно је рећи да ово није Фицџералд и није у складу са ликом који је створио.

Иако су неки рекли да су Лухрман и његов косценарист Крег Пирс прилично верно пратили причу, ја се не слажем. До те мере да се питам колико је ових рецензената прочитало књигу у последње време.

Лухрманн и Пеарце су лабаво адаптирали књигу; то је либерална адаптација. Поред поента које сам већ изнео, они су, у све практичне сврхе, одбацили целу романсу између Ника и Џордана Бејкера, професионалног играча голфа које Ник упознаје када први пут дође да види своју другу рођаку Дејзи.

Џордан Бејкер је у филму, али је њена улога у великој мери смањена и нема паралелне спреге као у књизи. Дакле, прича губи димензију пошто је Фицџералд користио аферу Каравеј-Бејкер да коментарише аферу Гетсби-Бјукенен, а такође и да разликује Ников лик од Гетсбија.

Лухрманн и Пеарце даље се баве причом инсталирањем сопственог уређаја за уоквиривање. Ник је и даље наратор, али га на почетку видимо у некаквом санаторијуму како разговара са доктором. Доктор му каже да почне да записује искуство које га је тамо довело. Стога, причање приче постаје део прилично баналног уређаја менталне терапије. (Тако се та бела слова романа појављују на екрану.)

Пирс и Лурман су такође прекинули последњи састанак између Ника и Тома, где Ник сазнаје за Дејзину превару о прегањању Миртл Вилсон и како је ова лаж довела до Гетсбијеве смрти и Бјукененовог напуштања области убрзо након тога.

Погрешно руковање сахраном

И шта Пирс и Лурман раде до краја! Једна од најдражих епизода у роману је Ник који организује Гетсбијеву сахрану. Не може никога да натера да се појави, чак ни Волфсхајма. Ово је веома чудно становништву Средњег Запада јер је толико људи искористило његову расипну великодушност на његовим забавама.

Али неочекивано се појављује Гетсбијев отац. А следи једна од најдирљивијих сцена у роману. Г. Гац показује Нику малу картицу коју је извукао из књиге коју је имао његов син. На картици је исписан скуп правила које дечак треба да поштује да би напредовао у свету. Г. Гац коментарише да је одувек знао да ће његов син једног дана бити велика фигура.

Неизражена иронија је, наравно, да та правила нису учинила Гетсбија оним што је био. Његова повезаност са Волфсхајмом јесте.

Али поред тога што је то исекао, пре сахране, Лухрман нам показује Гетсбија како лежи у стању. И видимо мноштво људи који се налазе поред његовог откривеног тела у ковчегу. Затим, схвативши да је ово супротно од онога што је Фицџералд написао, он нам онда показује ретко посећену сахрану. Никада се не трудим да објасним зашто би их толико било у првом, а тако мало у другом.

Онда је ту глума. Тобеи Магуире, човек чији успех никада нисам успео да схватим, је Ник. Као што су други приметили, Магвајров глас је толико необичан да га заборављате врло брзо након што проговори. Дакле, он није био добар избор за наратора само по том питању.

Али као лик, Ник Каравеј је врста човека који у суштини мора да постоји у начину откривања и реакције. Дакле, био је потребан глумац праве интелигенције и сналажљивости који је својим економским средствима изражавања одговарао ауторовим. Можда је млади Јон Воигхт то могао извести. Уместо тога, у Магваиреу, Лухрман је изабрао глумца који је једва могао да се носи са ликом из стрипа Спајдермена. Он је једноставно нула.

Као Даиси, Лухрманн нам даје 28-годишњу Цареи Муллиган која је до сада углавном радила на телевизији. За мене је била неописива као Магуире по лицу и гласу. Никада није ухватила дивну реченицу коју Фицџералд даје Гетсбију о Дејзи: њен глас је био пун новца.

Јоел Едгертон глуми њеног мужа Тома. Фицџералд значи да је Бјукенен новопечени богати комшија који покушава да утиче на учење, класу и допадљивост, али чији природни инстинкти све то разоткривају као лаж. Едгертон не хвата ништа од те површине. Скоро од самог почетка испада као знојан рагби играч.

Дикапријева интерпретација

Да употпунимо пропали ансамбл, ту је Леонардо Дикаприо као Гетз/Гетсби. Човек који је покушао да буде успешан на свеамерички начин и открио да то није успело, који је тада постигао успех на презиран начин и покушао да то сакрије од више класе снобова и лицемера који су, на много начина, су гори људи од њега.

Гетз/Гетсби је човек који је у суштини, својом вољом и маштом, створио илузију сеоског штитоноша да би помогао у одржавању његовог сна. Веома мали број глумаца би могао да створи овај готово етерични лик који је сада постао икона милионима. Проблем је у томе што је ДиЦаприо заиста само искрени човек у тој улози. Он никада заправо не насељава лик изнутра.

А Лухрман му не помаже. За стварање оваквог лика потребно је талентованог и посвећеног глумца којег тренира редитељ који разуме колико је то путовање узбрдо, и вољан је да буде ту као учитељ до краја.

Далеко и далеко, најбоља представа коју сам икада видео као херој Фицџералд био је млади Роберт ДеНиро као Монро Стар у Последњи тајкун. ДеНира је у том филму режирао Елиа Казан, један од оснивача Тхе Ацторс Студио, и један од најбољих глумаца редитеља икада. ДеНиро је за тај део изгубио преко 40 фунти и викендом је вежбао са Казаном. Требало је да савлада Старов ход и кочију.

Осим тога, ДеНиро је радио менталне вежбе како би усавршио надмоћни став веома бистрог председника студија који је имао све под својом контролом. Најблаже речено, не видим ништа од те врсте напорних припрема у Дикапријевом наступу. Не може чак ни да ухвати спољашње карактеристике лика: његов глас непрестано клизи унаоколо без икакве доследности и нема ничег етеричног у његовом држању или ходу.

Ди Каприо је овде супротност ономе што је био ДеНиро. Не уметник, већ водећи човек. Стотину глумаца је могло да уради оно што је он урадио.

Пре неколико деценија, сумњиви филмски критичар Стенли Кауфман је зацртао два начина за процену адаптација цењених књига: 1.) Да ли филм ствара ефекат романа на суштински начин? Ако не, онда 2.) Да ли ствара ефекат сопственим умећем?

Било је филмова који су постигли прву категорију нпр Шпијун који је дошао са хладноће. А има и оних који су постигли други, Роман Поланксијев Тесс. Овај филм не ради ни једно ни друго. И то на арогантан, гласан и дрзак начин који је увредљив за оне који разумеју сложену изјаву коју је Фицџералд дао о такозваном америчком сну.

Мало сумњам да би се, када би Фицџералд могао да види овај пастиш, земља на његовом гробу задрхтала.

Џим ДиЕугенио је истраживач и писац о атентату на председника Џона Ф. Кенедија и другим мистеријама тог доба. Његова нова књига је Дестини Бетраиед (Друго издање) од Скихорсе Публисхинг.