Vijay Prashad écrit sur la nécessité de cultures qui offrent une émancipation du monde tape-à-l’œil des produits inabordables.
Roberto Matta, Chili, « Cuba es la capitale » ou « Cuba est la capitale », 1963.
By Vijay Prashad
Tricontinental : Institut de recherche sociale
In 2002, le président cubain Fidel Castro Ruz a visité l'École nationale de ballet du pays pour inaugurer le 18e Festival international de ballet de La Havane. Fondée en 1948 par le prima ballerine absolue Alicia Alonso (1920-2019), l’école a connu des difficultés financières jusqu’à ce que la Révolution cubaine décide que le ballet – comme les autres formes d’art – doit être accessible à tous et doit donc être financé socialement.
À l'école en 2002, Castro se souvient que le premier festival, organisé en 1960, « a affirmé la vocation culturelle, l'identité et la nationalité de Cuba, même dans les circonstances les plus défavorables, lorsque des dangers et des menaces majeurs planaient sur le pays ».
Le ballet, comme tant de formes culturelles, a été volé à la participation et au plaisir populaires. La Révolution cubaine a voulu restituer cette pratique artistique au peuple dans le cadre de sa détermination à faire progresser la dignité humaine. Pour construire une révolution dans un pays assailli par la barbarie coloniale, le nouveau processus révolutionnaire devait à la fois établir la souveraineté du pays et construire la dignité de chacun de ses habitants. Cette double tâche est l’œuvre de libération nationale. "Sans culture", a déclaré Castro, "la liberté n'est pas possible".
Enrique Tábara, Équateur, « Coloquio de frívolos » ou « Colloque des frivoles », 1982.
Dans de nombreuses langues, le mot « culture » a au moins deux significations. Dans la société bourgeoise, la culture est devenue synonyme à la fois de raffinement et de grands arts. Propriété des classes dominantes, cette culture s’hérite à travers la transmission des mœurs et l’enseignement supérieur.
Le deuxième sens de la culture est le mode de vie, y compris les croyances et les pratiques, d'un peuple qui fait partie d'une communauté (d'une tribu à une nation). La démocratisation du ballet et de la musique classique par la Révolution cubaine, par exemple, faisait partie de sa tentative de socialiser toutes les formes de vie humaine, de l'économique à la culturelle.
En outre, les processus révolutionnaires ont tenté de protéger le patrimoine culturel du peuple cubain de l’influence pernicieuse de la culture coloniale. Plus précisément, « protéger » ne signifiait pas rejeter l'intégralité de la culture du colonisateur, car cela imposerait une vie paroissiale à un peuple qui doit avoir accès à toutes les formes de culture.
La Révolution cubaine a adopté le baseball, par exemple, malgré ses racines aux États-Unis, le pays même qui cherche à étouffer Cuba depuis six décennies.
Une approche socialiste de la culture requiert donc quatre aspects : la démocratisation des formes de haute culture, la protection du patrimoine culturel des peuples anciennement colonisés, la promotion des éléments fondamentaux de l'alphabétisation culturelle et la domestication des formes culturelles issues de la puissance colonisatrice.
Violeta Parra, Chili. Sans titre, inachevé, 1966.
En juillet 2022, j'ai donné une conférence à la Casa de las Américas de Cuba, institution majeure de la vie culturelle de La Havane et cœur des développements culturels du Chili au Mexique, centrée sur 10 thèses sur le marxisme et la décolonisation.
Quelques jours plus tard, le directeur de Casa, Abel Prieto, également ancien ministre de la Culture, y convoqua un séminaire pour discuter de certains de ces thèmes, notamment comment la société cubaine devait se défendre à la fois contre la ruée des formes culturelles impérialistes et contre l'héritage pernicieux du racisme et du patriarcat.
Cette discussion a suscité une série de réflexions sur le processus du Programme national contre le racisme et la discrimination raciale annoncé par le président Miguel Díaz-Canel en novembre 2019 et sur le processus qui a conduit au Programme national de lutte contre le racisme et la discrimination raciale de 2022. Référendum sur le Code de la famille le 25 septembre — deux dynamiques qui ont la capacité de transformer la société cubaine dans une direction anticoloniale.
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Dossier n° 56 (septembre 2022) de Tricontinental : Institute for Social Research et Casa de las Américas, Dix thèses sur le marxisme et la décolonisation, contient une version étendue de cette conférence avec une préface d'Abel Prieto. Pour vous en donner un avant-goût, voici la neuvième thèse sur la bataille des émotions :
Antonio Berni, Argentine, « Juanito Laguna ».
Thèse neuf : La bataille des émotions. Fidel Castro a provoqué un débat dans les années 1990 autour du concept de bataille des idées, la lutte des classes en pensée contre les banalités des conceptions néolibérales de la vie humaine. Un élément clé des discours de Fidel de cette période n'était pas seulement ce qu'il disait mais la manière dont il le disait, chaque mot imprégné de la grande compassion d'un homme engagé dans la libération de l'humanité des tentacules de la propriété, des privilèges et du pouvoir.
En fait, la bataille des idées ne concernait pas seulement les idées elles-mêmes, mais aussi une « bataille d’émotions », une tentative de déplacer le palais des émotions d’une fixation sur l’avidité vers des considérations d’empathie et d’espoir.
L'un des véritables défis de notre époque est l'utilisation par la bourgeoisie des industries culturelles et des institutions d'éducation et de foi pour détourner l'attention de tout débat substantiel sur réal problèmes – et sur la recherche de solutions communes aux dilemmes sociaux – et vers une obsession pour de fantaisie problèmes.
En 1935, le philosophe marxiste Ernst Bloch appelait cela « l’escroquerie de l’accomplissement », l’ensemencement d’une série de fantasmes pour masquer leur impossible réalisation. Le bénéfice de la production sociale, écrit Bloch, « est récolté par la grande couche supérieure capitaliste, qui emploie des rêves gothiques contre les réalités prolétariennes ». L’industrie du divertissement érode la culture prolétarienne avec l’acide d’aspirations qui ne peuvent être satisfaites dans le système capitaliste. Mais ces aspirations suffisent à affaiblir tout projet ouvrier.
Une société dégradée sous le capitalisme produit une vie sociale imprégnée d’atomisation et d’aliénation, de désolation et de peur, de colère et de haine, de ressentiment et d’échec. Ce sont des émotions laides qui sont façonnées et promues par les industries culturelles (« vous pouvez l’avoir aussi ! »), les établissements d’enseignement (« l’avidité est le moteur principal ») et les néofascistes (« détestent les immigrants, les minorités sexuelles et tout le monde ». autre qui te refuse tes rêves »).
L’emprise de ces émotions sur la société est presque absolue, et la montée des néofascistes repose sur ce fait. Le sens semble vidé, peut-être le résultat d’une société du spectacle désormais arrivée à son terme.
D’un point de vue marxiste, la culture n’est pas considérée comme un aspect isolé et intemporel de la réalité humaine, pas plus que les émotions ne sont considérées comme un monde à part ou comme étant en dehors des développements de l’histoire. Puisque les expériences humaines sont définies par les conditions de la vie matérielle, les idées de destin persisteront aussi longtemps que la pauvreté sera une caractéristique de la vie humaine.
Si la pauvreté est transcendée, le fatalisme aura alors un fondement idéologique moins solide, mais il ne sera pas automatiquement remplacé. Les cultures sont contradictoires, rassemblant de manière inégale une série d’éléments issus du tissu social d’une société inégale qui oscille entre la reproduction de la hiérarchie de classes et la résistance à des éléments de la hiérarchie sociale.
Les idéologies dominantes imprègnent la culture à travers les tentacules des appareils idéologiques comme un raz-de-marée, écrasant les expériences réelles de la classe ouvrière et de la paysannerie. Après tout, c’est grâce à la lutte des classes et aux nouvelles formations sociales créées par les projets socialistes que de nouvelles cultures seront créées – et pas seulement par un vœu pieux.
Il est important de rappeler que, dans les premières années de chacun des processus révolutionnaires – de la Russie en 1917 à Cuba en 1959 – l’efflorescence culturelle était saturée d’émotions de joie et de possibilités, d’intense créativité et d’expérimentation. C’est cette sensibilité qui ouvre une fenêtre sur autre chose que les émotions macabres de l’avidité et de la haine.
Nicolás Guillén rend hommage à Alicia Alonso à l'Union nationale des écrivains et artistes de Cuba, La Havane, 1961.
Dans les premières années qui ont suivi 1959, Cuba a été convulsée par de tels élans de créativité et d’expérimentation. Nicolás Guillén (1902-1969), un grand poète révolutionnaire emprisonné pendant la dictature de Fulgencio Batista, a capturé la dureté de la vie et le grand désir du processus révolutionnaire d'émanciper le peuple cubain de la misère de la faim et des hiérarchies sociales.
Son poème « Tengo » (« J'ai ») de 1964 nous raconte que la nouvelle culture de la révolution était élémentaire : le sentiment qu'il n'était pas nécessaire de s'incliner devant un supérieur pour dire aux employés des bureaux qu'eux aussi sont camarades et non « monsieur » et « madame », d'entrer comme un homme noir dans un hôtel sans qu'on lui dise de s'arrêter à la porte. Son grand poème anticolonial nous alerte sur les fondements matériels de la culture :
J'ai, voyons voir,
J'ai appris à lire,
compter.
J'ai appris à écrire,
et penser,
et rire.
J'ai, oui, j'ai
un lieu de travail
et gagner
ce que je dois manger.
J'ai, voyons voir,
J'ai ce qu'il me faut.
À la fin de l’avant-propos du dossier, Abel Prieto écrit : « nous devons transformer le sens de l’anticolonialisme en un instinct ».
Réfléchissez-y un instant : l'anticolonialisme n'est pas seulement la fin du régime colonial formel, mais un processus plus profond, qui doit s'enraciner au niveau instinctif pour construire la capacité de répondre aux besoins fondamentaux (comme transcender la faim et l'analphabétisme, par exemple) et sensibiliser à la nécessité de cultures qui s’émancipent et ne se lient pas au monde tape-à-l’œil des produits inabordables.
Vijay Prashad est un historien, rédacteur et journaliste indien. Il est écrivain et correspondant en chef chez Globetrotter. Il est éditeur de Livres LeftWord et le directeur de Tricontinental : Institut de recherche sociale. Il est chercheur principal non-résident à Institut d'études financières de Chongyang, Université Renmin de Chine. Il a écrit plus de 20 livres, dont Les nations les plus sombres et Les nations les plus pauvres. Ses derniers livres sont La lutte nous rend humains : apprendre des mouvements pour le socialisme et, avec Noam Chomsky, Le retrait : l’Irak, la Libye, l’Afghanistan et la fragilité de la puissance américaine.
Cet article est de Tricontinental : Institut de recherche sociale.
Les opinions exprimées sont uniquement celles de l'auteur et peuvent ou non refléter celles de Nouvelles du consortium.
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L’auteur peut ignorer, ou ne pas connaître, un autre élément culturel très fort qui donne aux Cubains créativité, endurance et force, la religion qu’ils ont héritée de leurs ancêtres esclaves. Ceci est très développé et donne une identité culturelle certaine à Cuba. Ceux qui souhaitent en savoir plus peuvent simplement rechercher « Santeria » sur Google. (L'article de Wikipédia n'est pas trop mauvais, du moins pas pire que d'habitude. Le seul point que je contesterais est sa proximité suggérée avec le vaudou haïtien. Même si je respecte ce dernier, ce sont des cultes profondément différents).
Le cricket serait un autre bon exemple : l’Inde, le Pakistan, les Antilles. CLR James en témoignerait.