Le silence de la « musique mondiale » sur l’apartheid vaccinal

Il est honteux que l'industrie musicale n'ait pas prononcé un mot collectif de protestation contre les pays riches, principalement occidentaux, qui accumulent des doses, écrit Vik Sohonie.

By Vik Sohonie
L'Afrique est un pays

Cabo Verde a l’un des taux d’infection à coronavirus par habitant les plus élevés d’Afrique. Une combinaison de vaccins de Covax, de Chine et de Hongrie — «pour éviter de nouvelles vagues migratoires»– a fourni environ 250,000 XNUMX doses, soit suffisamment pour vacciner environ un cinquième de la population totale. Une situation meilleure que celle de nombreux pays africains, mais encore loin d’être suffisante pour une économie dépendante du monde extérieur.

Deux artistes des îles, tous deux membres de notre label, ont révélé leur frustration face à la fracture vaccinale. L’un est membre de la diaspora, citoyen européen, et aura prochainement accès à un vaccin. L'autre, ancien militaire des FARP, la branche armée du mouvement indépendantiste du Cap-Vert et de la Guinée-Bissau, devenu guitariste de Coladeira, devra attendre avant que les vaccins n'arrivent dans sa petite ville de São Domingos.

Alors que tous deux déplorent le manque d’action des gouvernements africains et l’inégalité de l’approvisionnement en vaccins au Cap-Vert lui-même, Pascoal, l’ancien soldat, affirme que « les pays développés peuvent acquérir les quantités de vaccins qu’ils veulent, là où ils en ont besoin, et comme pour les pays pauvres, pays, ils ne peuvent avoir que les quantités qui leur sont proposées. Tony, de la diaspora, déplore que « l’Afrique ne soit vaccinée que lorsque l’Occident en aura fini » et estime que le secteur de la musique a un « devoir moral » de protéger tous ceux qu'elle emploie. L’équité mondiale en matière de vaccins doit être considérée comme aussi importante que les notes de leurs guitares. Mais ce n'est pas le cas.

Il devrait paraître curieux et honteux que l’industrie musicale, en particulier celle dite de la « musique du monde » – désormais rebaptisée par les Grammys « musique mondiale » – n’ait pas prononcé une parole collective de protestation contre l’immense apartheid vaccinal auquel est confronté le pays. planète. Une infime minorité de pays riches, principalement des pays occidentaux, ont accumulé des doses dépassant leur population, bloqué la capacité des pays du Sud – dotés d’installations de vaccins et d’esprits scientifiques brillants – à produire des génériques via des renonciations temporaires aux brevets à l’Organisation mondiale du commerce, et même refusée Les pays africains d’innover en matière de nouveaux vaccins.

L’éthique régie par le Nord 

Le secteur de la « musique du monde » dominé par l’Occident est souvent régi, par le biais d’une culpabilité historique non résolue, par des règles éthiques écrites dans les métropoles du Nord. Pourtant, cette éthique, tout comme l’idéologie libérale occidentale qui la sous-tend, s’est avérée être ce que Conor Cruise O’Brien a conclu comme étant « un masque moral insinuant que porte une société résolument cupide » parce que nous entendons parler d’un partage des bénéfices à 50-50 entre les labels et les artistes. , pourtant nous n'entendons rien du Répartition de 87 pour cent à -0.2 pour cent de la couverture vaccinale entre le Nord et le Sud de la planète.

L’apartheid vaccinal est au pire un crime contre l’humanité et, au mieux, d’une stupidité monumentale. Même les vaccins occidentaux, avec leurs relations publiques méticuleuses, seront rendus inutiles par des « variantes mutantes » qui apparaîtront sans relâche à moins que les vaccins ne soient largement disponibles. Pour l’industrie musicale, c’est également voué à l’échec. Comment vos artistes africains, latino-américains et asiatiques préférés vont-ils faire une tournée sur les côtes européennes et nord-américaines, en particulier avec le passage des passeports vaccinaux ? Avec les retours pitoyables des flux numériques, les tournées sont primordiales pour la survie et nécessitent l’équité en matière de vaccins. Pourtant, il n’y a pas de tollé.

L’industrie musicale a même participé avec diligence à la dissimulation de l’apartheid vaccinal. VaxLive, un concert de collecte de fonds organisé par Global Citizen, un groupe de relations publiques d'entreprise, a rempli une scène avec des stars de la pop internationale diffusant des messages en faveur d'une distribution équitable des vaccins. Pas une seule fois l’initiative, ses sponsors ou ses artistes n’ont mentionné la véritable raison de l’apartheid vaccinal : le monopole impérial de la propriété intellectuelle régissant les produits pharmaceutiques vitaux. Tous les fonds collectés iront à Covax, une initiative caritative occidentale classique de nettoyage des consciences destinée à donner des miettes d'une main pour cacher le un plus grand vol a lieu avec l'autre.

Les concerts d’aide en faveur de l’Éthiopie frappée par la famine dans les années 1980 ont joué le même rôle : une bande-son nauséabonde de bonne volonté éthique qui a obscurci les politiques délibérées de commerce occidental et d’austérité qui ont vaincu la souveraineté alimentaire dans de grandes parties du Sud. Beaucoup ont sûrement des sentiments forts à l’égard de l’apartheid vaccinal et détestent sa réalité, mais l’incapacité d’exprimer cela, le manque de ferveur ou de colère qui inciterait à l’action, est le résultat de trois réalités qui tourmentent le secteur de la « musique du monde ».

Trois plaies

Le premier est, comme nous l’avons mentionné, un faux discours éthique qui sert d’outil de compétition pour surpasser moralement ses concurrents, en particulier ceux du Sud qui opèrent selon une éthique totalement différente qui n’est pas dictée par les décideurs moraux de Toronto, Londres ou Berlin. Considérer la réponse africaine au concert condescendant Band Aid 30 de Bob Geldof destiné à lutter contre la crise Ebola.

La seconde émerge d’un effacement systématique de l’histoire et de la pensée politique qui ont donné naissance à la musique la plus puissante du Sud, aujourd’hui un incontournable des pistes de danse du monde entier. Jamais auparavant autant de musique, à la fois contemporaine et historique, du Sud n’avait été accessible au public mondial.

Il serait inconcevable qu’une telle surabondance de musique provenant des anciennes colonies entre dans l’imaginaire mondial sans transformer radicalement la politique de ses producteurs ou de ses auditeurs. Les mouvements de l’ère de l’indépendance, leur vision du monde, leur économie, le rôle de la puissance financière occidentale, de la dette, des programmes d’ajustement structurel et des décisions de l’OMC ont quitté le contexte. Il ne nous reste plus que des sensations touristiques bon marché ; Des visages noirs et marrons au service de sons chauds aux climats gelés.

On ne peut pas séparer la musique historique, par exemple des Caraïbes, de la politique d’Aimé Césaire et de Marcus Garvey ; de l'Afrique de l'Ouest à partir des philosophies de Thomas Sankara et Cheikh Anta Diop ; de l'Indonésie à partir de la vision de la Conférence de Bandung. Comment quelqu’un pourrait-il absorber ces sons, vénérer ces artistes, voire même aspirer à visiter les pays qui ont produit une telle sophistication sans développer une profonde empathie pour les frustrations, les visions et les espoirs de ces sociétés ? Ces politiques de l’ère de l’indépendance, et les penseurs qui les soutiennent, auraient prêché avant tout la nécessité cruciale de la souveraineté médicale.

Cet effacement suit sans le savoir le plan de match de l’apartheid sud-africain. Le livre Radios de guérilla en Afrique australe révèle que le régime de l’apartheid a dépolitisé, ou aseptisé, la musique sud-africaine pour « apaiser les Africains » et affaiblir la résistance – un curieux précurseur de la dépolitisation de la musique, en particulier du hip-hop, par les grands labels, une tendance qui s’est malheureusement répercutée jusqu’aux États-Unis. tenues indépendantes.

Certains décideurs du secteur musical ne veulent pas « faire de politique » parce qu'ils craignent que cela puisse aliéner leur marché occidental centriste qui, selon eux, préférerait que leur musique soit servie sans les murmures ou les cris des colonisés. Des lignes de basse plus groovy, un canon moins critique.

L’apartheid vaccinal n’est pas une question politique. Ce n’est pas sujet à débat. Il ne s’agit pas d’un vote pour ou contre. C'est une question de décence humaine. Il n’y a pas d’apartheid là où il existe des arguments valables des deux côtés. Le croire est la marque de la pensée suprémaciste. La crainte de s’aliéner les fans et les clients au détriment de la vie des artistes et de leurs familles pourrait être confondue avec une neutralité pragmatique. La neutralité dans de tels cas relève de la lâcheté coloniale.

« Il ne nous reste plus que des sensations touristiques bon marché ; Des visages noirs et marrons au service de sons chauds aux climats gelés.

Le troisième problème flagrant est le manque de diversité au sommet de l’industrie musicale ; une blancheur durable qui peine à trouver un réel attachement aux peuples du Sud. Rares sont ceux qui, dans le Nord fermé, peuvent espérer générer un minimum d'empathie envers un million de morts en Inde ou le système de santé fragile du quatrième pays le plus peuplé d'Afrique, une puissance musicale, tendu au bord. La même pensée se cache derrière le changement de couverture médiatique de la pandémie, passant d’une couverture digne de décence lorsque les hôpitaux ont débordé en Italie à une pornographie pandémique dépravée lorsque la tragédie a frappé l’Inde.

Histoire se répéter

Il est facile de l'ignorer quand on ne peut pas comprendre, au plus profond de son âme, que l'apartheid vaccinal, pendant la pire crise de notre vie, n'est pas seulement l'histoire se répète, mais aussi un généreux mélange de sel et de chaux sur les blessures purulentes d'un monde si profondément stéréotypé, marginalisé et exotisé que la vie de ses peuples n'a pas assez de valeur pour alimenter la rage nécessaire.

Les sociétés de musique, grandes et petites, bénéficient d’un suivi géant sur les réseaux sociaux qui pourraient susciter une action publique réelle, vitale et tangible en inspirant un mouvement visant à mettre fin au refus cruel des Occidentaux de renoncer aux brevets sur les vaccins, les produits thérapeutiques et la technologie médicale. Leaders de l'industrie au Royaume-Uni l'ont dit eux-mêmes quand il s’agissait du changement climatique. « L’industrie musicale a l’opportunité de montrer la voie ici », a déclaré un porte-parole du mouvement vert, complètement inconscient du pouvoir dont disposerait l’industrie pour contester l’apartheid vaccinal.

Se mobiliser en faveur du changement climatique serait louable, si la stratégie n’était pas évidente pour nous, au Sud. Ce n’est pas une coïncidence si les mouvements environnementaux et végétaliens sont apparus en Occident parallèlement à la croissance des classes moyennes africaines et asiatiques. Alors que les anciennes colonies commençaient à conduire plus de voitures, à manger plus de viande et, de manière générale, à consommer davantage, encore loin des niveaux occidentaux, tout un discours éthique a été conçu comme un autre masque insinuant qui a agi comme un outil de marketing compétitif. Alors que l’industrie musicale occidentale fixe des normes environnementales, comment ses homologues du Sud, à un stade de développement économique différent en raison de la rapacité occidentale, sont-elles censées rivaliser ? Faire du bruit sur l’environnement alors que le défi le plus urgent est l’apartheid vaccinal n’est qu’une simple posture.

En effet, reconnaître et dénoncer l’apartheid vaccinal conférerait l’égalité aux peuples du Sud, bouleversant une relation qui élève le producteur du Nord à une position d’autorité et de pertinence. Cela conférerait une valeur à la vie des Noirs et des Marrons, brouillant toutes les distinctions qui élèvent et infantilisent à la fois. Le manque d’accès aux vaccins ne fait que renforcer le pouvoir d’action de tous les habitants du Nord. Le colon et l'indigène ; le journaliste et le fixateur ; les vaccinés et les malades.

Le silence est peut-être dans le meilleur intérêt à long terme de l’industrie. Peu importe que beaucoup aient défilé #BlackLivesMatter uniquement pour que l’indifférence s’installe alors que près d’un milliard de vies d’Africains noirs sont en jeu.

Peut-être que l'apartheid vaccinal, comme passeport apartheid, ne sera reconnu que lorsque les Occidentaux se rendront compte que leurs concerts d’été et leurs festivals d’automne ne mettront pas en vedette autant d’artistes noirs et bruns qu’ils aiment. Les maisons de disques n'ont écrit à leurs représentants que lorsque des tournées et des concerts étaient menacés, arrivant à la prise de conscience ridiculement tardive de l'iniquité de la citoyenneté. Une approche similaire pourrait se présenter lorsque le droit aux loisirs occidentaux sera à nouveau menacé.

Pharmacie et musique

Des éléments du même régime de propriété intellectuelle qui régit les droits monopolistiques sur les produits pharmaceutiques vitaux régissent également les contrats dans l’industrie musicale. Ils régissent également les droits des films, c'est pourquoi Hollywood rallié derrière l'industrie pharmaceutique. Une renonciation temporaire au brevet ne menacerait pas les accords lucratifs dans le secteur du divertissement. On nous dit que l'autel de la propriété intellectuelle, codifié à l'OMC pour imposer au monde les régimes de propriété intellectuelle dominants des États-Unis et de l'Europe, est en jeu pour bon nombre des industries les plus puissantes du monde. La peur est absurde et hors de propos. La propriété intellectuelle dans le domaine de la musique ne détermine pas la vie ou la mort de centaines de millions de personnes ni l’avenir de la normalité.

La musique n’est pas la seule entreprise mondiale qui s’appuie sur les talents du Sud et qui reste honteusement silencieuse sur l’apartheid vaccinal. Le football a subi une convulsion lors d'une proposition cela aurait déformé de façon permanente le sport le plus apprécié au monde. Les supporters ont défilé dans les rues et certaines des institutions les plus puissantes, comme JP Morgan, ont non seulement cédé, mais aussi présenté ses excuses. Si une telle énergie s’attaquait à l’apartheid vaccinal, les brevets seraient abandonnés demain et le PDG de Pfizer serait obligé de faire une déclaration. L’industrie musicale peut y parvenir.

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Il n’y a jamais eu une époque dans l’histoire où le secteur de la musique a travaillé aussi étroitement avec des artistes d’Afrique et d’Asie. La musique africaine en particulier a une audience mondiale plus large que jamais. De plus en plus d’artistes viennent d’Afrique, de plus en plus de labels recrutent des artistes africains et l’intérêt musical se porte de plus en plus sur les pays du Sud, dont les sons remettent enfin en question le monopole de la pop occidentale dominante dans l’imaginaire mondial.

Pour que le secteur de la musique reste obtus, volontairement silencieux, voire réticent à y participer, il suffit de rappeler la frustration mémorable de l'emblématique footballeur ivoirien Didier Drogba (dont le pays via Covax reçu seulement 500,000 XNUMX vaccins, soit assez pour deux pour cent de la population) : « C'est une putain de honte ! »

Personne ne peut professer un quelconque amour pour la musique noire et brune ou projeter un récit éthique sans avoir la décence commune de se battre pour la vie des Noirs et des Marrons. Peut-être que les prochains albums devraient être accompagnés d’un nouveau signe d’avertissement : « Je suis resté silencieux sur l’apartheid vaccinal pendant la pandémie de Covid-19 ».

Le masque moral séduisant de la musique s’est flétri, révélant un visage défiguré dont la véritable philosophie éthique est, comme Lauryn Hill l’a noté un jour, « mince comme du papier ».

Vik Sohonie est le fondateur d'Ostinato Records, un label nominé aux Grammy Awards qui se concentre sur la musique du passé africain.

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