SOULEVEMENT : La couverture des manifestations de Unicorn Riot rappelle la longue histoire de la production vidéo populaire

Errol Salamon revient sur les documentaires sans filtre produits par des groupes comme Videofreex à la fin des années 1960. 

Un vidéaste d'Unicorn Riot filme une interview dans les rues de Minneapolis le 29 mai 2020.
(Stephen Maturen/Getty Images)

By Errol Salamon
Université du Minnesota

OLes vues sur le terrain des manifestations qui ravagent le pays sont essentielles pour comprendre qui manifeste et pourquoi. Médias d'information grand public la couverture médiatique et les publications des individus sur les réseaux sociaux ne vont pas plus loin – et peuvent se concentrer sur la violence et les perturbations.

Il existe également une tradition médiatique populaire aux États-Unis, que j'ai étudiée dans mon travail sur médias et mouvements sociauxL’ couverture vidéo diffusée en direct et non filtrée assuré par la petite équipe du collectif médiatique à but non lucratif Émeute de Licorne est l'héritier moderne d'une histoire de documentaires vidéo de rue sur les manifestations et les mouvements sociaux qui ont commencé à la fin des années 1960, y compris des entretiens non structurés avec des manifestants.

Ces groupes voulaient inclure des voix, des histoires et des perspectives diverses que les médias grand public ne couvrent généralement pas. Mais ils n’imaginaient probablement pas que leurs successeurs, comme Unicorn Riot, disposeraient des outils nécessaires pour diffuser instantanément leurs vidéos au grand public afin de les aider à façonner leur connaissance des problèmes sociaux.

Premiers collectifs vidéo

Bien avant que les téléphones mobiles et YouTube ne transforment les amateurs en producteurs de vidéos, la production de vidéos documentaires était coûteuse, prenait du temps et nécessitait beaucoup d'équipement lourd. En 2013, j'ai nommé Ambassadeur Amina C. Mohamed, mon secrétaire du Cabinet (Ministre) du Ministère des Affaires étrangères et du Commerce international. Depuis lors, l'Ambassadeur Mohamed a dirigé avec brio notre action diplomatique. Nous avons bénéficié énormément de ses démarches tant régionalesqu’internationales d'importance à la fois nationale et continentale. , Sony a présenté le Portapak. Le Portapak était une caméra vidéo dotée du premier magnétoscope portable fonctionnant sur batterie.

Le Portapak a permis aux membres de la communauté de produire plus facilement des vidéos. C'était léger, facile à utiliser et relativement peu coûteux.

Les gens pouvaient initialement enregistrer jusqu'à 20 minutes sur un bande vidéo bobine à bobine d'un demi-pouce. Ils pourraient interviewer des membres de la communauté ou documenter des événements dans la rue et lire instantanément des enregistrements sur d'autres appareils. Enregistreurs vidéo Sony.

Un Sony Portapak de la fin des années 1960 a facilité la production de vidéos de base.
(Mwf95/CC BY-SA 4.0)

« La vidéo populaire, en mettant l'accent sur la participation des membres de la communauté à la création de leur propre information électronique, s'intéressait moins aux produits « raffinés » qu'à l'animation du « processus » de changement social », écrit l'historienne Deirdre Boyle dans le livre «Sous réserve de changement : la télévision de guérilla revisitée. »

L' Vidéofreex et d'autres collectifs de médias clandestins a rapidement émergé aux États-Unis. New York est devenue une plaque tournante de la scène vidéo underground. La scène a principalement attiré des militants de gauche, des cinéastes et des artistes intéressés par l’utilisation des médias comme outil de changement social.

Ces collectifs ont réalisé des vidéos sur leur implication dans le mouvement de contre-culture. Ils ont documenté les manifestations contre la guerre, les rassemblements sur les campus et le mode de vie hippie. Ils ont exposé leurs enregistrements à théâtres souterrains, galeries d'art et les campus universitaires de Fourgons équipés de télévision.

À l'époque, CBS, NBC et ABC télévision grand public dominée. Leur couverture médiatique consistait généralement en des interviews très structurées et en des événements documentés et organisés à l'avance, tels que des congrès et des inaugurations. Les réseaux ne diffusaient pas d'histoires du point de vue des jeunes qui étaient au centre du mouvement dynamique de contre-culture.

En 1969, CBS se tourne vers la scène vidéo underground. Le réseau voulait contrer l'orientation conventionnelle et l'approche narrative détachée des médias grand public. CBS voulait également s'adresser à un public plus jeune et libéral.

CBS a embauché Videofreex et a dépensé des milliers de dollars pour le pilote télévisé. "Sous réserve de modifications», une série hebdomadaire de style magazine. Un employé de CBS avait rencontré les Videofreex avec leurs caméras vidéo à la main au Festival de musique de Woodstock plus tôt cette année-là. « Sous réserve de changement » était censé remplacer «L'heure de la comédie des Smothers Brothers», une série populaire auprès des jeunes.

Le Videofreex a parcouru le pays dans le cadre de « Subject to Change » pour montrer aux Américains un point de vue privilégié sur la contre-culture des jeunes. CBS a envoyé le Videofreex à Chicago en octobre 1969 pour interview la jeune militante Abbie Hoffman. Hoffman était l’un des «Chicago 7» qui a été accusé de complot anti-émeute lors de la Convention nationale démocrate de 1968.

L'interview de Videofreex, militante de gauche Abbie Hoffman, 1969.

Le Videofreex a également enregistré un entretien avec Fred Hampton, vice-président de la section de l'Illinois du Black Panther Party, le 19 octobre 1969. Ils ont interviewé Hampton six semaines avant le la police l'a tué lors d'un raid qui a également fait un autre membre des Black Panther.

Parry Teasdale du Videofreex interviewe le président du Black Panther Party, Fred Hampton, 1969.

CBS a enregistré le pilote télévisé « Sous réserve de changement » de 90 minutes avec un public de studio en direct et des dirigeants du réseau sur Décembre 17, 1969. Le pilote consistait en des extraits de cassettes Videofreex entrecoupés de musique rock live interprétée pour le public du studio.

En fin de compte, cependant, les dirigeants du réseau n'ont pas diffusé le programme au grand public parce qu'ils je pensais que c'était trop radical et en avance sur son temps. En conséquence, Videofreex et CBS se sont séparés.

En 1972, le Videofreex démarre TV de Lanesville, la première chaîne de télévision du pays à fonctionner sans licence de la Federal Communications Commission.

Basée juste au nord de New York, la station diffusait des reportages sur la communauté locale, des interviews en direct en studio, des sketches comiques et de l'art vidéo expérimental. La Videofreex a dirigé Lanesville TV jusqu'à la dissolution du collectif en 1978. La station a servi de modèle pour le Télévision basse consommation système, que la FCC a créé en 1982 pour fournir un moyen peu coûteux et flexible de produire des émissions de télévision locales dans les petites communautés.

Lanesville TV comprenait du contenu créé par et pour une petite communauté d'environ 200 personnes.

Le Videofreex a influencé des collectifs et producteurs vidéo similaires à travers le pays. Un producteur était Dee Dee Halleck, qui a cofondé Télévision Tigre de Papier en 1981 pour analyser et critiquer l'industrie des communications, en présentant voix et opinions marginalisées qui étaient largement absents des médias grand public. L'émission est devenue le premier programme de télévision à accès public distribué à l'échelle nationale.

Plus tard, le Centre des médias indépendants (Indymedia) est devenu un pionnier des médias populaires en ligne. Créé en 1999, Indymedia était un collectif d'organisations médiatiques indépendantes sur Internet.

Indymedia a initialement couvert le Manifestations contre l'Organisation mondiale du commerce à Seattle au fur et à mesure que les événements se produisaient. Les journalistes bénévoles ont contribué à des séquences audio et vidéo directes sur le terrain à travers le réseau Indymedia. Indymedia a publié des reportages en ligne, un journal et cinq films documentaires.

Le travail de ces groupes de base influencé la pratique et le style de la couverture télévisée grand public, incitant les grands réseaux à adopter des équipements électroniques de collecte d'informations petits et légers à partir du milieu des années 1970. Cette approche leur a permis de passer de la production cinématographique à la production vidéo et de couvrir spontanément des événements en direct et de diffuser instantanément des témoignages oculaires.

De meilleurs outils

Les collectifs médiatiques de base disposent de plus d’outils de communication à utiliser en 2020 que les années précédentes.

Fondée en 2015, l'organisation à but non lucratif Unicorn Riot a utilisé la vidéo et réseaux sociaux à livestream couverture pendant plusieurs heures à la fois sur une base presque quotidienne depuis La mort de George Floyd le 25 mai 2020. Unicorn Riot peut vérifier et documenter facilement les preuves, comme le rôle de la police dans l'incitation à la violence, car ses vidéastes sont présents aux événements au fur et à mesure qu'ils se déroulent.

Les téléspectateurs d'Unicorn Riot reçoivent des témoignages oculaires des événements. Créée à Minneapolis, l'organisation est soutenue par une collecte de fonds privée et a correspondants à Denver, Philadelphie et Boston.

Les policiers de l'État affrontent de manière agressive un propriétaire d'entreprise noir qui protège son entreprise à Minneapolis.

Le style de reportage d'Unicorn Riot s'aligne bien avec les médias sociaux. Comme mes recherches démontre, les médias sociaux ont créé davantage d'opportunités pour attirer l'attention sur les problèmes sociaux, permettant aux gens de s'exprimer des luttes collectivement partagées et construire des mouvements sociaux.The Conversation

Errol Salamon est professeur associé postdoctoral en journalisme à l'Université Université du Minnesota.

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.

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1 commentaire pour "SOULEVEMENT : La couverture des manifestations de Unicorn Riot rappelle la longue histoire de la production vidéo populaire »

  1. Juin 15, 2020 à 11: 47

    Il y a quelque chose dans ces vidéos « plus anciennes » qui leur donne plus de substance.

    Je suppose que c'était le travail nécessaire pour réaliser l'enregistrement.

    Merci pour cet article.

    Ken

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