Exclusif: Après la Seconde Guerre mondiale, la peur rouge a bâti la carrière de redbaiters comme Joe McCarthy et Richard Nixon tout en sapant l'héritage du New Deal de Franklin Roosevelt et en étouffant les perspectives d'une politique progressiste en Amérique, une histoire évoquée dans le film « Trumbo », écrit James Di Eugenio.
Par James DiEugenio
Les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale auraient pu transformer l’Amérique en un pays très différent en s’appuyant sur les fondations du New Deal et en s’inspirant davantage des alliés européens avec des soins de santé et d’autres protections sociales financés par l’État.
Au lieu de cela, les forces réactionnaires qui n'ont jamais fait la paix avec les réformes du président Franklin Roosevelt datant de la Grande Dépression ont généré une nouvelle peur rouge, exagérant sauvagement la menace d'un petit nombre de communistes et de gauchistes aux manières douces à Hollywood pour orienter la nation dans une direction de droite privilégiée. par les grandes entreprises.
L'acteur Bryan Cranston joue le rôle de Dalton Trumbo dans le film "Trumbo".
Un nouveau film, Trumbo, raconte l'un des premiers chapitres de cette saga, la persécution du scénariste Dalton Trumbo et d'autres gauchistes de l'industrie cinématographique, connus sous le nom de Hollywood Ten, soumis à la prison et à une « liste noire » pour leurs opinions politiques.
Le film raconte l'histoire personnelle de Trumbo en tant que victime de membres du Congrès ambitieux, de chroniqueur zélé et de dirigeants de cinéma intimidés, mais aussi comment ce scénariste talentueux a finalement triomphé avec l'aide de l'acteur Kirk Douglas et de quelques autres sommités hollywoodiennes qui ont apprécié les compétences de Trumbo et ont vu la liste noire. comme une chasse aux sorcières hystérique.
Mais ce que le film ne parvient pas à expliquer, c’est comment les cicatrices de la Peur rouge ont définitivement changé l’Amérique, en faisant un lieu de conformité effrayante avec un groupe relativement étroit de pensée politique acceptable. Cette époque a tué une gauche dynamique qui aurait pu défier l’hostilité de la droite envers les programmes sociaux gouvernementaux remplissant le mandat constitutionnel de « fournir le bien-être général ».
Pourtant, comme l'histoire de la lutte d'un homme contre une combinaison effrayante de pressions gouvernementales et de complicité de l'industrie pour contrôler sa liberté de pensée, Trumbo est un drame historique digne et même rare.
Un talent exceptionnel
Dalton Trumbo était l’un des écrivains les plus colorés, fascinants et prolifiques que la colonie cinématographique hollywoodienne ait jamais produits. Trumbo a écrit ou co-écrit plus de 50 scénarios produits. En outre, il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, romans et livres de non-fiction. Certains de ses scénarios les plus célèbres étaient Une lettre de divorce, Un gars nommé Joe et Kitty Foyle.
Malheureusement pour Trumbo, il n'a jamais été autorisé à monter sur scène pour recevoir un Oscar. Non pas parce qu’il n’en a gagné aucun. Il en a en fait gagné deux : un pour Le courageux et une pour Vacances romaines. Mais au moment où il a remporté ces Oscars, dans les années 1950, il figurait sur ce qui est devenu la liste noire d'Hollywood.
Il s'agissait d'un rassemblement non officiel des noms de personnes travaillant dans l'industrie cinématographique qui n'étaient autorisées à être employées par aucun des grands studios ou réseaux de télévision. Par conséquent, lorsque Trumbo a remporté ces deux prix, ses Oscars ont été décernés à des personnes qui n’existaient pas réellement ou qui travaillaient comme « façade » pour Trumbo.
Une « façade » était quelqu'un qui avait un nom acceptable pour les studios et qui était jugé employable. Cette personne n'a fait que peu ou pas de travail sur le scénario terminé, mais a reçu un pourcentage des honoraires accumulés pour le scénario. Trumbo a finalement reçu son Oscar pour Le courageux en 1975, l'année avant sa mort. Ce n'est qu'en 2011 que son nom a été rétabli sur les gravures de Vacances romaines.
Le scénariste Dalton Trumbo.
Trumbo est né dans le Colorado en 1905. Il a commencé à écrire au lycée pour son journal local. Lorsqu'il étudiait à l'université du Colorado, il travaillait comme journaliste pour le Appareil photo quotidien de Boulder. Après avoir travaillé plusieurs années dans une boulangerie et après avoir vu ses histoires et ses romans rejetés pendant des années, il a finalement commencé à connaître un certain succès lorsque ses essais ont été acceptés dans certains grands magazines. Il devient ensuite scénariste pour Warner Brothers.
De 1937 à 1947 environ, Dalton Trumbo était l’un des écrivains les mieux payés d’Hollywood. Certaines sources affirment qu'il était le l'écrivain le mieux payé de la colonie cinématographique. Trumbo avait deux qualités dont les producteurs recherchaient : il était polyvalent et il était rapide. Il pouvait écrire dans une variété de genres cinématographiques, de la comédie au fantastique, en passant par le drame personnel et la structure épique. Et comme il était un bourreau de travail, il pouvait produire des scénarios complets et des réécritures à un rythme exceptionnel.
L'acteur Kirk Douglas a été étonné de la rapidité avec laquelle Trumbo a écrit le scénario de Spartacus. Dans le livre de Douglas, Je suis Spartacus, l'acteur a déclaré que Trumbo travaillait au moins deux fois plus vite que n'importe quel écrivain avec qui il travaillait. Ces qualités, ainsi qu'un don pour trouver un arc narratif et créer des personnages et des dialogues crédibles, ont aidé Trumbo à atteindre le plus haut sommet du succès hollywoodien avant l'âge de 40 ans.
Chasse aux «subversifs»
La carrière de Trumbo s'est pratiquement effondrée lorsqu'il s'est précipité tête baissée vers le Comité des activités anti-américaines de la Chambre (HUAC). Ce comité infâme est devenu important pour la première fois sous le mandat du député texan Martin Dies en 1938, alors qu'il était initialement censé enquêter sur l'espionnage nazi en Amérique. Mais comme il était en grande partie composé de républicains et de démocrates conservateurs (comme Dies), il s'est rapidement tourné vers l'enquête sur l'un des programmes du New Deal de Franklin Roosevelt, le Federal Theatre Project. (Robert F. Vaughn, Seules les victimes, p. 36)
Le Federal Theatre Project faisait partie de la Works Progress Administration, qui est devenue le plus grand programme d’emploi du New Deal. Le Federal Theatre Project visait à employer des acteurs, des metteurs en scène et des régisseurs sans emploi dans des productions scéniques financées par le gouvernement fédéral ; à la fois à New York et dans plusieurs points de vente régionaux.
Ce fut un succès retentissant dans la mesure où il produisit près de 1,000 XNUMX pièces en quatre ans. Celles-ci ont été vues par des centaines de milliers de spectateurs. Certaines pièces ont été mises en scène par Orson Welles et sont devenues légendaires dans l'histoire de la scène, par exemple, Le berceau va basculer.
HUAC n'a pas apprécié le succès spectaculaire de ce programme. Dies a dit un jour que la WPA était la plus grande aubaine dont les communistes aient jamais bénéficié aux États-Unis. (ibid) Dies a appelé plusieurs personnes à témoigner sur de supposées influences communistes dans certaines productions. Le comité a été si peu sophistiqué dans sa compréhension qu'il a critiqué le directeur du projet pour s'être rendu en Russie pour voir de nouvelles pièces expérimentales d'innovateurs du théâtre comme Konstantin Stanislavsky. (ibid., p. 61)
Le député Joe Starnes a demandé à la directrice du projet Hallie Flanigan si le dramaturge Christopher Marlowe était communiste, bien que Marlowe soit décédé en 1593. Pourtant, ces erreurs clownesques sont devenues populaires auprès des journaux et des magazines. Et, au début, HUAC a obtenu un large soutien du public. Dies a appelé en vain à la démission des dirigeants du New Deal tels que Harry Hopkins et Harold Ickes. (ibid., p. 70). Mais Dies a tué le Federal Theatre Project.
Après la Seconde Guerre mondiale, le HUAC est devenu un comité permanent et, sous la direction du nouveau président Parnell Thomas, le panel a décidé de tenir des auditions sur l'industrie cinématographique hollywoodienne. Les enquêteurs du comité, dirigés par Harry Stripling, ont rassemblé des dossiers qui ont été en grande partie créés à partir d'informations fournies par le directeur du FBI, J. Edgar Hoover. La HUAC a ensuite tenu des audiences publiques, convoquant une série d'acteurs éminents du domaine du divertissement.
Mépris du Congrès
Le premier panel était composé de « témoins amis » qui étaient pour l'essentiel d'accord avec les jugements et les objectifs du comité selon lesquels Hollywood était rempli d'agents communistes qui assemblaient des œuvres de propagande afin d'affaiblir les fondements de la vie américaine. Ensuite, le HUAC a appelé des « témoins hostiles » qui n’étaient pas d’accord avec ces jugements, ont refusé de coopérer avec le comité et ont ensuite été inculpés pour outrage au Congrès.
Parmi les « témoins amicaux » figuraient trois dirigeants de grands studios : Jack Warner, Louis B. Mayer et Walt Disney, tous extrêmement puissants, riches et politiquement connectés. Warner a proposé les noms de communistes présumés, par exemple les écrivains Alvah Bessie, Howard Koch et Ring Lardner Jr. (Vaughn, p. 81).
Disney a témoigné qu'une grève subie par son studio un an auparavant avait été causée par l'infiltration communiste des syndicats, et il a nommé le dirigeant syndical Herbert K. Sorrell comme agent communiste. Disney a également désigné un animateur de son studio, David Hilberman, comme communiste. (ibid., p. 85)
Mayer a témoigné que la HUAC devrait rédiger une législation qui réglementerait l'emploi des communistes dans l'industrie privée.
Alors que les Républicains contrôlaient le comité, le romancier Ayn Rand a été recruté comme témoin ayant regardé le film. Chanson de Russie et évalué s’il s’agissait ou non de propagande. Rand a déclaré que puisque le film ne décrivait pas la vie normale en Russie comme un goulag, il s'agissait de propagande.
Comme l’a écrit l’auteur Victor Navasky, le défilé de ces témoins amicaux n’était guère plus qu’un échafaudage pour un spectacle secondaire. Acteurs célèbres tels que Robert Taylor, Adolphe Menjou, Robert Montgomery, Gary Cooper et Ronald Reagan rejoint les dirigeants du studio. (Reagan a continué à défendre le HUAC jusque dans les années 1970, même après sa dissolution officielle.)
Ronald Reagan photographié avec un chapeau de cowboy au Rancho Del Cielo en 1976.
Il y avait un objectif tactique dans tout cela. En présentant ces témoins en premier et en les exhortant à prononcer des discours et à nommer des subversifs présumés, les 10 « témoins hostiles » qui ont suivi ont été présentés aux yeux du public comme étant hostiles à la précédente cavalcade étoilée.
Trumbo faisait partie de ce deuxième groupe. Il était membre du Parti communiste depuis 1943 environ, isolationniste et anti-guerre, une attitude véhiculée par son célèbre roman Johnny a son arme, publié en 1939. Dans la spirale ascendante rapide de la démagogie de la guerre froide, ces qualités ont fait de lui une cible idéale pour le HUAC et l'un de ses jeunes membres ambitieux, Richard Nixon.
Plaider le premier
Trumbo et son groupe de collègues écrivains Albert Maltz, Ring Lardner Jr., Lester Cole, Alvah Bessie, Herbert Biberman, John H. Lawson, Sam Ornitz, Adrian Scott et Edward Dmytryk (qui était scénariste-réalisateur) ont décidé de se battre avec HUAC. Ils savaient que la question que le comité poserait était de savoir s’ils étaient ou avaient déjà été membres du Parti communiste, qui ne serait officiellement interdit qu’en 1954.
Mais les témoins savaient que s’ils l’admettaient, la question suivante serait : qui d’autre connaissez-vous qui est ou était membre ? Ou bien le comité demanderait : avez-vous assisté à des réunions et, si oui, qui y avez-vous vu ?
Puisqu’ils avaient déjà vu ce que des hommes comme Mayer, Warner et Disney avaient fait pour se débarrasser des présumés gauchistes, les témoins savaient que non seulement leur carrière serait en danger, mais que toute autre personne qu’ils nommeraient serait mise en danger.
Par conséquent, Trumbo et d'autres témoins ont décidé de ne pas plaider le cinquième amendement contre l'auto-incrimination, mais plutôt de refusé pour répondre directement aux questions du comité, en citant leurs droits de choix et de confidentialité du premier amendement. Pour leur position, Trumbo et neuf autres témoins, connus sous le nom de Hollywood Ten, ont été poursuivis pour outrage au Congrès.
Leur avocat principal, Bartley Crum, les a informés que la Cour suprême ne confirmerait pas une telle condamnation. Mais après que Trumbo ait été condamné par le tribunal inférieur, la Cour suprême a refusé d'entendre son cas. Trumbo est allé en prison pendant environ 11 mois à Ashland, Kentucky.
Outre les peines de prison, l'affaire Hollywood Ten a donné lieu à une liste noire de dirigeants de cinéma qui « ont déploré l'action des 10 hommes d'Hollywood qui ont été cités pour outrage par la Chambre des représentants ». Tous les liens commerciaux et contrats avec eux ont été « suspendus sans compensation » et aucun ne sera réembauché jusqu'à ce qu'ils soient acquittés ou purgés de mépris et déclarent sous serment qu'ils ne sont pas communistes.
Alors que la Peur rouge se propageait, environ 300 travailleurs de l’industrie du divertissement ont été mis sur liste noire. Certains, comme l’acteur Philip Loeb, ont été poussés à bout. Comme le note Douglas dans son livre, Loeb ne pouvait pas s'occuper de son fils émotionnellement troublé et s'est suicidé, une expérience particulièrement douloureuse pour Douglas qui a connu Loeb alors qu'ils étaient tous deux des acteurs prometteurs à New York.
Gagner sa vie
Lorsque Trumbo est sorti de prison, il a d'abord déménagé au Mexique pendant quelques années. Il a essayé de gagner sa vie en écrivant des scénarios, mais l'homme qui commandait autrefois 75,000 XNUMX $ par scénario ne pouvait gagner qu'une fraction de cette somme. Il est donc retourné à Los Angeles où il a vécu dans une petite maison à Highland Park. Au cours des années suivantes, il a employé de faux noms et engagé des façades pour produire ses scénarios, même lorsqu'il avait affaire à de petites sociétés de production indépendantes comme les King Brothers.
Même si Trumbo gagnait beaucoup moins d’argent et travaillait beaucoup plus dur et plus longtemps, il ne pouvait pas revendiquer le mérite de son travail. Comme celui de Jay Roach Trumbo montre, cela a mis une pression énorme sur la vie familiale de Trumbo.
Au-delà des dirigeants du cinéma, d’autres personnalités puissantes d’Hollywood se sont ralliées aux Hollywood Ten et s’en sont pris à leur groupe de soutien, le Comité pour le Premier Amendement. L'acteur John Wayne et la chroniqueuse de potins Hedda Hopper ont formé la Motion Picture Alliance pour la préservation des idéaux américains.
Lorsqu'un artiste ou un écrivain souhaitait se rétracter et se purger, il prenait contact avec ce groupe. Comme Reagan l'a dit dans une interview pour le film Hollywood en procès, ils diraient à cette personne que l'Alliance ne pourrait vraiment pas vous aider à moins que vous ne décidiez de vous aider vous-même. Une fois que la personne l'aurait fait, elle obtiendrait la permission des dirigeants du studio de travailler à nouveau.
Le film de Roach montre l'acteur Edward G. Robinson, qui avait soutenu Trumbo avec des contributions financières et n'a pas travaillé pendant un an, subissant cette pénitence sous le regard approbateur de Wayne.
Certains accusés d'Hollywood Ten, comme le réalisateur Edward Dmytryk, n'ont pas pu supporter les pressions et ont pris des dispositions avec les pouvoirs en place pour se rétracter et citer des noms. En conséquence, l'actrice Lee Grant a été ajoutée à la liste noire tandis que Dmytryk, réhabilité, a continué à réaliser des films, notamment La mutinerie de Caïn, tourné en 1954 au plus fort de la liste noire.
Cependant, comme le montre le film, certaines âmes courageuses ont finalement réussi à percer la liste noire.
Lorsque Kirk Douglas arrive à Hollywood en 1945, il est embauché pour travailler sur un film intitulé L'étrange amour de Martha Ivers. Il y avait une grève en cours, celle à laquelle Disney a fait référence dans son témoignage devant la HUAC. Le syndicat en grève, qui représente en grande partie les décorateurs, avait demandé à la Screen Actor's Guild d'honorer sa ligne de piquetage.
L'acteur Kirk Douglas dans le rôle du gladiateur devenu chef rebelle Spartacus.
Sous l’influence des dirigeants de la Guilde – tels que George Murphy, Ronald Reagan et George Montgomery – la SAG a refusé de le faire. Mais l'écrivain et le réalisateur du film de Douglas, respectivement Robert Rossen et Lewis Milestone, ont soutenu les grévistes. Ils ne franchiraient pas la ligne de piquetage. Craignant un lock-out, le producteur Hal Wallis a fait dormir l'acteur dans sa loge.
Comme Douglas l'a raconté dans son livre, deux ans plus tard, Milestone et Rossen ont été convoqués devant le HUAC. Milestone s'est enfui en France. Rossen a admis son appartenance au Parti communiste. Les deux hommes ont été mis sur liste noire.
Un autre ami et collègue de Douglas, Carl Foreman, producteur du film High Noon, fut appelé à témoigner mais s'enfuit en Angleterre. Foreman a été ciblé parce que certains ont pris High Noon comme une allégorie de ce que HUAC faisait à l'Amérique.
Un Douglas dégoûté
Tout cela a choqué Douglas, qui savait qu’aucun de ces hommes ne représentait une menace pour la sécurité des États-Unis. Il réalisa à quel point les pratiques du HUAC étaient absurdes.
Par exemple, le comité a appelé le joueur de baseball Jackie Robinson à témoigner contre l'acteur Paul Robeson, mais Robinson n'a pu offrir que peu ou pas d'informations sur l'acteur. Douglas a conclu que la seule raison pour laquelle Robinson avait été appelé était parce que, comme Robeson, il était un célèbre Afro-Américain.
Douglas était également affligé par le fait que six des dix Hollywoodiens étaient juifs, tout comme lui et de nombreux dirigeants qui avaient si complètement capitulé devant le HUAC. Douglas ne comprenait pas pourquoi des personnes de confession juive, qui comprenaient parfaitement le prix et la douleur d'être persécutés, se joindraient au cirque HUAC, dirigé par un clown comme Thomas.
Comme l’a écrit Douglas et comme le montre le film, cela vient en grande partie de la peur. Des hommes comme Warner, Mayer et Harry Cohn étaient « terrifiés à l’idée que leur grand pouvoir leur soit retiré si leur loyauté envers l’Amérique était remise en question ».
Le film de Roach montre une scène dans laquelle la chroniqueuse Hedda Hopper entre dans le bureau de Mayer, le traite de kike et menace de le calomnier dans ses colonnes s'il ne coopère pas avec le comité.
Mais Douglas a rejeté de telles pressions, partageant l'avis de l'acteur Fredric March qui a déclaré : « Ils recherchent plus qu'Hollywood. Cela s’étend à toutes les villes et villages américains.
Ironiquement, la chasse aux sorcières agressive menée par le HUAC contre les gauchistes à Hollywood a contribué indirectement à briser l'isolement de Trumbo. En 1950, l'auteur Howard Fast a été convoqué devant le HUAC et a critiqué ses collègues d'un groupe opposé au dictateur fasciste espagnol Francisco Franco. Lorsque Fast a refusé de répondre, il a également été emprisonné.
En prison, Fast a utilisé la bibliothèque pour étudier la vie de Spartacus, un esclave devenu gladiateur et finalement devenu un chef rebelle contre la Rome impériale. Après avoir été libéré de prison, Fast a écrit un roman historique sur l'homme qui a presque détruit l'Empire romain.
Mais la vie de Fast n’était plus la même qu’avant. Il lui a été interdit de parler sur les campus universitaires. Il était sous surveillance du FBI. Et on lui a refusé un passeport, ce qui l'a privé de son droit de faire des recherches sur Spartacus en Europe.
Lorsque Fast a terminé son livre, il a essayé de le vendre à son ancien éditeur, Little, Brown and Company, mais a été refusé après la visite du FBI chez l'éditeur. Six autres maisons d'édition ont également refusé. N’ayant aucune autre alternative, Fast l’a publié lui-même. En quatre mois, il s'est vendu à 48,000 XNUMX exemplaires, Fast et sa femme expédiant les exemplaires depuis leur sous-sol.
À la recherche de Spartacus
Dans les années 1950, Kirk Douglas avait bâti une carrière d’acteur très réussie. Il méprisait également le fait que la MGM lui ait fait signer un serment de loyauté pour jouer le peintre Vincent Van Gogh dans Soif de vie. Ainsi, Douglas a créé sa propre société de production avec son partenaire Ed Lewis, qui a déposé un exemplaire de Fast's Spartacus sur le bureau de Douglas.
Douglas a adoré le livre et a décidé de produire le film (et d'y jouer). Fast a insisté pour écrire la première ébauche du scénario, mais celle-ci était assez médiocre, ce qui a incité Douglas à faire appel à Trumbo pour effectuer la réécriture. Mais Douglas a déclaré aux chefs d'Universal Studio, Ed Muhl et Lew Wasserman, que Lewis écrivait le scénario.
À peu près à mi-chemin de la production du film, Trumbo a arrêté de travailler, se plaignant d'avoir écrit environ 250,000 XNUMX mots sur le projet jusqu'à présent et de ne pas vouloir faire autant de travail si son nom n'était pas sur le film.
Douglas s'est rendu chez Trumbo en voiture et lui a dit que lorsque le film serait terminé, il insisterait pour que Trumbo obtienne un crédit à l'écran, ce que Douglas voulait faire depuis le début. Douglas a invité Trumbo à une réunion au commissaire Universal avec lui-même et le réalisateur Stanley Kubrick, ce que Trumbo n'avait pas fait depuis près de 13 ans.
Après que la chroniqueuse Hedda Hopper ait révélé que Trumbo écrivait secrètement Spartacus, le producteur-réalisateur Otto Preminger a contacté Trumbo pour écrire un film tiré du livre de Léon Uris Exode. Preminger l'a annoncé dans les journaux spécialisés dans le cinéma, se joignant à Douglas pour aider Trumbo à briser la liste noire.
Après que Douglas et Preminger aient fait leurs annonces, le chanteur/acteur Frank Sinatra a également décidé d'employer un écrivain sur liste noire, Albert Maltz, sauf que Sinatra voulait en faire un grand événement. Mais Trumbo a conseillé à Douglas de dire à Sinatra d'abandonner sa croisade, car cela nuirait probablement au sénateur John Kennedy dans sa course à la présidentielle contre l'ancien membre du HUAC Richard Nixon. Joseph Kennedy, le père du candidat, a également conseillé à Sinatra de ne pas emprunter cette voie.
Un président s’exprime
Mais après que Kennedy ait été élu en 1960, lui et son ami de longue date, Paul Fay, ont assisté à une projection publique de Spartacus. La Légion américaine faisait du piquetage et Kennedy aurait pu demander une projection privée du film. Wasserman et Muhl auraient été heureux de rendre service.
Mais sur les conseils de son frère, le procureur général Robert Kennedy, le président a délibérément fait une apparition publique.
Roach clôt le film avec une jolie strophe. Hopper est dans son salon en train de regarder la télévision lorsqu'un segment illustrant la présence de Kennedy au film apparaît à l'écran. La caméra tourne lentement autour de son visage, alors qu'elle commence à réaliser que son règne de terreur touche à sa fin.
La scène se fond dans le noir. Sortant de l'obscurité, nous voyons Trumbo dans les coulisses sur le point de monter sur scène en 1970 pour recevoir son Laurel Award, la récompense annuelle pour sa carrière distinguée décernée par la Writers' Guild of America. Avec éloquence, Trumbo aborde la question de toute la période de la liste noire et le film se termine.
Le réalisateur Jay Roach a commencé sa carrière dans la comédie en dirigeant Michael Myers dans les films Austin Powers. Il a également réalisé la comédie de Robert DeNiro Rencontrer les parents avant de passer au petit écran pour réaliser des œuvres qui lui tiennent à cœur. Pour HBO, il a réalisé les drames politiques Raconter sur le braquage républicain de l'élection présidentielle de 2000 en Floride, et Game Change à propos de la décision du sénateur John McCain de choisir la gouverneure de l'Alaska, Sarah Palin, comme colistière à la vice-présidence en 2008.
Roach a maintenant fait Trumbo, un drame politique pour grand écran. Dans l’ensemble, il s’en sort plutôt bien. Dalton Trumbo a réalisé plusieurs interviews qui ont été filmées et peuvent être vues par presque tout le monde. L'acteur Bryan Cranston les a évidemment longuement regardés car il fait un bon travail en incarnant le personnage fougueux de Trumbo.
L'actrice anglaise Helen Mirren incarne Hedda Hopper. Dès la première fois que j'ai vu Mirren Le beau vendredi saint, j'ai été frappé par son intelligence, sa subtilité et sa maîtrise technique. Elle perpétue ici cette tradition avec une performance joliment discrète. Dans un rôle facile, John Goodman est fort et vivant dans le rôle du producteur à petit budget John King.
Roach aime commencer une scène discrètement, puis la transformer en une puissante explosion ou un air. Par exemple, il le fait avec Goodman brandissant une batte de baseball contre un représentant de l'alliance des producteurs envoyé pour l'intimider et l'empêcher d'employer des écrivains sur la liste noire.
La seule déception du casting est Diane Lane dans le rôle de Cleo, l'épouse de Trumbo. Soit elle ne parvenait pas à trouver le centre de son personnage, soit Roach ne pouvait pas l'aider. C'est une performance complètement blasée dans un rôle majeur.
Une image plus grande
À mon avis, certaines des lacunes du film trouvent leur origine dans le scénario de John McNamara. Le film tente de faire l'ouverture de Spartacus en un moment historique culminant, ce qui n’est pas vrai. En raison de la puissance de Douglas, Wasserman et Muhl, cette réalisation a mis fin à la liste noire de Trumbo mais pas de beaucoup d'autres qui n'avaient pas ce genre de couple derrière eux. Pour eux, cela s’est prolongé jusqu’au milieu des années 1960.
Un autre problème avec le scénario est qu'il manque la motivation fondamentale du HUAC et la carrière de certains de ses membres, comme Dies, Thomas et Nixon. Pour des raisons politiques, ils étaient profondément mécontents de la portée et des objectifs du New Deal de Roosevelt. Ils ne voulaient pas que le gouvernement soit la solution à la Grande Dépression. Ils ont donc décidé d’empoisonner l’héritage du New Deal avec la souillure du communisme.
Dans une certaine mesure, ils ont réussi. Le HUAC a réussi à limiter drastiquement le spectre politique américain en attaquant, en diffamant, en poursuivant et en diabolisant toute orientation politique à gauche du Parti démocrate.
HUAC, Joe McCarthy et Red Scare ont décidément incliné la politique du pays vers la droite, ce qui signifie que contrairement à de nombreux pays industrialisés européens, il n’existe pas de parti politique américain sérieux de gauche.
Bien que le président du HUAC, Thomas, ait été emprisonné pour fraude, le sénateur Joe McCarthy a adhéré à la cause anticommuniste, étendant la peur rouge au gouvernement américain et à d'autres aspects de la vie américaine. Comme pour le HUAC, le directeur du FBI, Hoover, a fourni des informations à McCarthy.
Lorsque Robert Kennedy est devenu procureur général, il a examiné les informations dont disposait Hoover. Il y avait peut-être 50,000 XNUMX membres du Parti communiste aux États-Unis, dont beaucoup étaient des informateurs du FBI. En d’autres termes, il n’y avait aucune véritable menace communiste à craindre. Il s’agissait plutôt d’une création d’hommes comme Hoover qui reconnaissaient qu’une peur exagérée du communisme était une arme efficace pour obtenir un avantage politique et un pouvoir personnel.
C’est cet agenda souterrain que le public américain n’a jamais été amené à comprendre. Les conséquences ne se sont donc pas atténuées.
Aujourd’hui encore, des personnalités de droite éminentes dénoncent les programmes gouvernementaux visant à créer des emplois ou à soulager les souffrances, notamment le programme de soins de santé fondé sur l’assurance privée du président Barack Obama, les qualifiant de « socialisme » ou de « communisme ».
L’intérêt d’effrayer le peuple américain n’a pas été perdu. Aujourd’hui, nous vivons avec une autre menace excessive, la guerre contre le terrorisme, qui a conduit au Patriot Act, à la torture, aux frappes de drones et au profilage racial.
La capacité des Américains à résister à ces excès actuels est paralysée par l’incapacité des politiciens, des tribunaux et des médias à mettre fin à la peur rouge qui a commencé à Hollywood en 1947.
Trumbo est une image assez décente. Et Roach devrait être félicité pour ses bonnes intentions en le filmant. Il y a aujourd’hui peu de réalisateurs et de producteurs qui réalisent des films politiquement pertinents en Amérique.
Mais selon moi, ce sujet aurait été mieux servi si Roach avait réalisé une mini-série sur le sujet. Cela lui aurait donné l’opportunité de représenter une toile américaine beaucoup plus large et un sujet beaucoup plus vaste.
Dalton Trumbo a participé à une lutte épique. En fin de compte, il a personnellement gagné, mais le pays a perdu.
James DiEugenio est chercheur et écrivain sur l'assassinat du président John F. Kennedy et d'autres mystères de cette époque. Son livre le plus récent est Récupérer les parcs.
Peut-être faudrait-il accorder le bénéfice du doute à Trumbo. Après tout, il y a tellement de gens (généralement plus âgés) qui, même aujourd'hui, peuvent affirmer sans ambages qu'ils n'ont jamais rencontré de personne homosexuelle. Mais c’est une chose d’être plongé dans l’ignorance à propos de la Palestine – et du sectarisme tacite qui en découle – et une autre de s’accrocher à ces schibboleths même lorsque les faits sont facilement vérifiables :
Bertrand Russell, à son honneur, est parvenu à une conclusion humaniste, dans les années 90 :
http://wordsofdissent.com/bertrand-russells-last-message-on-the-israel-palestine-conflict
https://www.youtube.com/watch?v=UdkBgE8tFRI
Des paroles de sagesse qui jettent encore une lumière perçante à travers le voile de l’idiotie et des préjugés.
En examinant le matériel, il n'est pas possible de déterminer exactement quand Douglas a promis à Trumbo qu'il obtiendrait un crédit à l'écran pour Spartacus, ou quand Kubrick et Douglas ont escorté Trumbo dans le commissariat universel. L’un ou l’autre signifierait la fin de la liste noire. Je ne peux donc pas savoir avec certitude si Trumbo a été mis sur liste noire alors qu'il travaillait sur Exodus.
Mais quant au deuxième point, je maintiens ce que j'ai dit. La conscience de l’injustice du problème Israël/Palestine n’était pas du tout aussi claire ni aussi répandue à l’époque qu’elle l’est aujourd’hui. Ces dernières années en particulier, il y a eu un tsunami de nouvelles informations et de livres décrivant cette injustice et l'implication de l'Amérique dans cette injustice : de LBJ à Nixon, en passant par Kissinger et Ford. Il n’y avait rien de tel à l’époque. Même pas proche. Aujourd’hui, les membres les plus jeunes du Parti démocrate, c’est-à-dire ceux de moins de 40 ans, ne sont pas favorables à Israël, avec une nette majorité. À l’époque de Preminger et Trumbo, la plupart des Américains ne savaient même pas ce qu’était la Palestine. Donc, maintenir Trumbo à un niveau que nous pouvons facilement juger aujourd'hui, en 1960, cela ne fonctionne tout simplement pas. Un bon exemple serait Marlon Brando, qui a joué dans un énorme succès de Broadway sur la naissance d’Israël dans les années quarante, mais qui a abordé la question bien plus tard.
Dalton Trumbo s'est vu retirer sa carrière ; a été faussement emprisonné pour un idéal ; Il s'est ensuite enfui au Mexique et il lui a fallu 13 ans pour retrouver sa vie. Son avocat s'est suicidé, tout comme l'acteur Philip Loeb, ami new-yorkais de Douglas. Plus de trois cents personnes ont vu leur carrière interrompue à leur apogée. Beaucoup ont fui vers l'Europe. Tout cela à cause d’une menace communiste inexistante à laquelle Bobby Kennedy ne parvenait pas à croire lorsqu’il voyait les chiffres. Mais ce qu’a fait la deuxième Peur Rouge, c’est d’anéantir tout ce qui se trouvait dans ce pays à la gauche du Parti Démocrate. Ce qui était le but de Nixon et Hoover, à mon avis.
C’est de cela que parle cet essai. Et c'est un grand sujet ; plus grand que Trumbo l'homme ou le film. Le différend de M. Duval concerne la WGA ; votre différend concerne le président Obama et John Kerry. Je ne peux pas faire grand-chose ou rien pour résoudre ces problèmes. Bien que Bob Parry dirige l’un des meilleurs sites qui soient sur l’ensemble de la question Israël/Palestine et sur la manière dont George W. Bush a rendu la situation bien pire.
L’étiquette PEP est donc un peu une diffamation et une fausse piste.
Ouais, quel problème si en 1960 un progressiste (deux d'entre eux, dont un réalisateur) avait réalisé un film de propagande sioniste ? Ce n’est même pas grave à mentionner et, bien sûr, à ne pas considérer comme un défaut. En 2, il y avait suffisamment de faits, y compris de résolutions de l'ONU, pour être vus, mais seulement (!) si l'on voulait les voir. Mais pourquoi les « progressistes » américains, ayant leur histoire de persécution, ne se sont pas souciés des faits en tournant le film ?
Et s’il est vrai qu’en 1960 la plupart des Américains ne savaient même pas ce qu’était la Palestine, « l’Exode » leur en avait fait prendre conscience – de la manière la plus pro-sioniste possible pour la colonisation. Comme si une population de colons sur les terres des autochtones avait besoin d'encore plus de propagande pour considérer les Palestiniens comme des sous-humains.
À propos, après la Seconde Guerre mondiale, il y avait aux États-Unis des juifs religieux qui étaient antisionistes. Mais même s’ils n’étaient pas très connus, Einstein et d’autres célébrités avaient critiqué les méthodes de colonisation sioniste (même si ce n’était pas le but lui-même) en 1948 dans une lettre publiée (NYT, rien de moins). Donc, ils pouvaient (!) savoir, et s'ils ne le faisaient pas, ils étaient simplement ou pas désireux de connaître la vérité sur l'affaire de leur film (un grand régal) ou ne se souciaient pas du sort des Palestiniens (encore plus ), mais ils sont désormais défendus par les progressistes américains d’aujourd’hui.
L’Exode était un poison pour le public américain, qui surpassait certainement tout ce que Trumbo « progressiste » a fait, et pourtant, il n’est même PAS mentionné par les progressistes américains.
Lidia, ça s'appelle PEP, Progressistes Sauf pour la Palestine. Il suffit de chercher le terme sur Google et vous trouverez toutes sortes de sociaux-démocrates décents, féministes, végétaliens et favorables aux LGBT qui commencent à écumer à la bouche dès que le terme « Palestinien » est prononcé (ils préfèrent les appeler « Arabes » simplement). comme les Russes étaient des « Slaves » pour les Allemands d’une autre époque). Les conservateurs ont tendance à être plus honnêtes lorsque ce sujet sensible est abordé, comme ils l'ont fait au Parlement britannique en 1937 lorsque le champion de la lutte de la démocratie contre le fascisme, Winston Churchill a franchement partagé ses réflexions sur la colonisation de la Palestine par les Juifs d'Europe de l'Est :
https://en.wikiquote.org/wiki/Winston_Churchill
Ifa, je connais le PEP, mais ce que je voulais dire, c'est que ces PEP reçoivent néanmoins souvent des éloges de la part d'autres progressistes qui, dans d'autres cas, proclament leur solidarité avec les Palestiniens. Je suppose que les Palestiniens ne sont toujours pas aussi importants que le PEP américain ! Le film de propagande sioniste « Munich » avait également été salué par les progressistes américains, il n’y a pas si longtemps.
Et, bien sûr, je n’ai jamais compris pourquoi Churchill était meilleur qu’Hitler ? Churchill était un dirigeant colonial, tout en prétendant être un dirigeant démocrate – sa (peu)célèbre devise selon laquelle « la démocratie a été mauvaise, etc. » est un mensonge, car il ne pratiquait manifestement même pas une démocratie de type capitaliste avec 9/10 de ses sujets. Bien sûr, Hitler a fait aux Européens ce que Churchill a fait à la plupart des non-Blancs (même si ses victimes comprenaient également des Irlandais et des Russes, mais ils n’étaient pas vraiment « blancs » non plus).
« Les conservateurs ont tendance à être plus honnêtes… »
Plus honnêtes dans le sens où ils ne souffrent pas de dissonance cognitive lorsqu'il s'agit de proclamer le suprémacisme de leur groupe ethnique/tribal. Dans certains cas, les acrobaties mentales que les soi-disant progressistes doivent réaliser pour justifier leurs propres crimes (Israël a été gouverné par le Parti travailliste pendant ses 30 premières années, qui a impitoyablement détruit les quartiers palestiniens au bulldozer et a mené efficacement des vagues répétées de nettoyage ethnique afin de créer une « patrie juive » majoritairement sans Arabes) peut être plus dangereux car ils peuvent conduire à un déni pur et simple de l'existence des autochtones, par opposition à la droite qui veut juste régner sur les « races inférieures » tant que ils lui reconnaissent le droit de le faire et l'appellent oncle. Cela était évident pour les habitants de Palestine depuis longtemps et ils ont tendance à considérer la victoire électorale des travaillistes comme un désastre plus grave que l’arrivée au pouvoir d’un dirigeant ouvertement raciste comme Netenyahu, Ayelet Shaked, etc.
http://www.thenation.com/article/zionist-imagination
http://www.lrb.co.uk/v37/n06/yonatan-mendel/diary
Trumbo n'a pas écrit le scénario d'Exodus alors qu'il était sur la liste noire.
Il l'a écrit au moment où Douglas et Preminger violaient la liste noire.
De plus, à cette époque, en 1960, on était loin d’avoir conscience du caractère unilatéral du conflit au Moyen-Orient. Rien de tout cela ne s’est produit avant des années plus tard dans ce pays.
Alors pourquoi blâmer Trumbo pour ce que, selon moi, pensaient environ 90 % de tous les progressistes à cette époque.
Non, Trumbo avait écrit « Exodus » sur la liste noire, puis après la sortie du film, il a été « dénoncé » et félicité.
Aujourd’hui, environ 90 % – bien sûr, la majorité des « progressistes » américains ont toujours été et sont toujours racistes. Il suffit de voir comment la colonisation sioniste est appelée « le différend au Moyen-Orient » – ouais, « différend ». Comme la « dispute » en Algérie, au Vietnam ou à Cuba, non ? Si les « progressistes » américains étaient si ignorants des sujets sur lesquels ils écrivaient, que vaut leur « progressisme » ? Ou ne pas être ignorant et s’en foutre des « barbares » (Palestiniens)
Ainsi, les « progressistes » américains ne vont pas mentionner ce « grand » scénario comme quelque chose de honteux ou du moins de pas si louable. Ils le passent simplement sous silence.
Ce Trumbo progressiste avait écrit le scénario de « l’Exode » – de la pure propagande sioniste. C’était une bonne indication de ce que valent réellement les « progressistes » américains. Et il l'a fait sous liste noire !
Le récit détaillé et convaincant de John Duval sur la façon dont les scénarios de The Brave One et Roman Holiday ont été attribués à tort dans leur intégralité à Dalton Trumbo n'était ni « œill défini » ni « trouble ».
Les détracteurs malicieux de M. Duval ne se sont pas souciés ni n'ont suffisamment respecté les lecteurs pour offrir la moindre justification à leurs réprimandes dédaigneuses.
Tourner en dérision une correction soutenue par une source, par un fils défendant l'héritage légitime de son père, en la qualifiant de « raisins aigres », est une démonstration choquante de cruauté verbale de la part d'un lâche.
Et un paresseux en plus.
Brad Owen se vante de son ignorance totale et de son indifférence à l'égard de la vérité, alors qu'il accumule la méchanceté insensible de Drlloyd.
C’est le comportement de tyrans de cour d’école surannées mais non réformés, qui auraient vraiment dû se faire casser le nez pour eux il y a longtemps.
Les récits conventionnels sont souvent erronés et contiennent souvent des mensonges. Ils doivent donc être contestés et corrigés si la vérité compte.
Je pense que la vérité devrait compter pour les lecteurs de Consortiumnews – sinon, que font-ils ici ? drlloyd et Owen pourraient plutôt lancer leurs crachats sur Newsmax, avec d'autres de leur espèce.
Personne n’a le droit de s’approprier le travail d’autrui.
Chacun mérite une juste reconnaissance pour ce qu’il a fait.
John Duval, merci de nous éclairer davantage sur les légendes falsifiées et les transactions déshonorantes qui sous-tendent si souvent l'imposition des lauriers hollywoodiens.
Vous avez honoré votre père et la vérité.
Sans parler des hyènes comme Drlloyd et Brad Owen, qui devraient avoir honte et s'excuser pour les vilains coups qu'ils ont pris, mais qui, d'après le témoignage de leur propre main, n'ont pas la conscience ou le caractère nécessaire pour ressentir ou faire l'un ou l'autre.
(L’Amérique, ce qui en fait un lieu de conformité effrayante avec un cercle relativement restreint de pensée politique acceptable. L’époque a tué une gauche dynamique qui aurait pu défier l’hostilité de la droite envers les programmes sociaux gouvernementaux remplissant le mandat constitutionnel de « fournir des le… Bien-être général.»
Merci James DiEugenio pour vos efforts inlassables pour nous maintenir concentrés sur les problèmes qui mettent notre pays sur la voie actuelle. Vous avez tout à fait raison avec votre déclaration ci-dessus. La communauté des chercheurs de JFK a écrit et présenté de manière magistrale les crimes individuels de l’époque, mais un grand résumé n’a pas encore été présenté. On peut sentir que le moment est proche où notre « ère » de criminalité gouvernementale sera totalement exposée dans un récit unique, véridique et convaincant. Nous aurons alors et enfin la véritable histoire du génie maléfique qui a transformé le New Deal en fascisme d’entreprise.
Mis à part quelques explications sur l’histoire politique contenues dans cet article, Trumbo n’était pas un héros. Trumbo était au mieux auto-promotionnel et ce film sur lui est en grande partie la fabrication du réalisateur à partir d'une biographie vaguement écrite.
Trumbo le film :
Je ne juge pas les bons acteurs ni leur performance dans ce film imaginaire, mais je m'oppose au fait qu'il y ait une valeur ou un message substantiel tiré de la vérité indescriptible, des insinuations et de la manipulation des faits.
Dalton Trumbo l'homme :
Trumbo a menti en prétendant être l'auteur du scénario original que l'Oscar de la « Meilleure histoire originale » de 1956 a décerné à « Le Brave One ». Mon père a écrit le scénario original et est décédé avant le tournage du film.
Le film Trumbo dénature l'homme complice de l'avarice qu'était Trumbo. Trumbo était avant tout une question d'argent et d'attirer l'attention à cette fin. Trumbo n'était pas un héros, c'était juste un grand public qui s'attribuait le mérite du travail des autres s'il pouvait s'en tirer, en particulier de mon père, Juan Duval, qui a écrit le scénario original qui a servi de base au film oscarisé de 1956. catégorie « Meilleure histoire originale », « The Bravo One ». Mon père est mort avant la production du film et les King Bros et Trumbo en ont profité.
Trumbo était un écrivain prodigieux et pendant la période de la liste noire, il a été obligé d'écrire et de réécrire des scripts pour moins d'argent pour des producteurs modestes comme les King Bros et tous ceux qui le payaient au noir. Le neveu des King Bros, Robert Rich, qui était l'un des quatre auteurs répertoriés, était une réflexion après coup et n'était pas initialement destiné à être une façade pour Trumbo. Selon le FBI, Rich était un garçon de courses et un homme de sacs qui récupérait des scripts et livrait de l'argent pour payer Trumbo.
Roman Holiday est peut-être l'histoire originale de Trumbo pour autant que je sache (et j'adore le film), mais il n'était pas en Italie pendant le tournage où une grande partie du scénario a été réécrite par le réalisateur Billy Wyler et le scénariste Ian Hunter. Ils ont écrit le scénario sur le plateau, jour après jour et les nuits précédant le tournage du film, tout comme la méthode de réalisation de Wyler. Le fils d'Ian Hunter (et à juste titre) n'a pas voulu rendre l'Oscar lorsque l'Académie lui a demandé de le faire afin que l'Académie décerne l'Oscar à Trumbo des décennies plus tard.
Je comprends que Trumbo a travaillé sur le scénario de mon père, mais c'était l'histoire originale de mon père et non celle de Trumbo, qui était la catégorie dans laquelle l'Oscar a été décerné. L'Académie devrait décerner un Oscar à titre posthume à mon père, comme elle l'a fait pour Trumbo for Roman Holiday.
Faits:
Trumbo a réécrit le scénario original de mon père et en a supprimé 50 pages, dont certaines traitaient du rituel catholique consistant à bénir les taureaux avant un combat de taureaux.
Si vous lisez le scénario marqué n°1 et les lettres expurgées dans le livre de Trumbo, « Dialogue supplémentaire, lettres de Dalton Trumbo, 1942-1962 », et que vous les comparez aux scripts réécrits et aux lettres non expurgées archivées à l'Université de Wisconsin Library, il est évident que Trumbo n'a pas écrit le scénario original, sinon pourquoi critiquerait-il et se plaindrait-il aux King Bros dans tant de lettres au sujet du scénario original.
Le script "The Brave One" marqué "#1" avec 170 pages est archivé dans la bibliothèque de l'Université du Wisconsin où Trumbo a fait don de tout son travail. La page de titre du script « #1 » a été supprimée et aucun auteur n'a été mentionné.
La « première version » (133 pages) et la « deuxième version » (119 pages) des scripts répertoriés « Scénario de : Arthur J. Henley ».
Les deux derniers scripts indiquaient « Scénario de Merrill G. White et Harry S Franklin sur les premières affiches du film et « Histoire originale de Robert L. Rich » ont été ajoutés aux scripts plus tard.
Lorsque les King Bros ont désigné leur neveu Robert Rich comme auteur, ils ne savaient pas que « The Brave One » serait nominé pour l'Oscar de la meilleure histoire originale. Au début, Frank King a déclaré qu'une personne telle que Robert Rich n'existait pas et plus tard, il a déclaré qu'ils avaient acheté un scénario de 6 pages à un Robert Rich qui était en Allemagne ou en Espagne.
Robert Rich (le neveu) n'a pas assisté à la remise des Oscars parce qu'il est devenu informateur du FBI qui surveillait Trumbo et Rich ne voulait pas être humilié publiquement lorsque la vérité éclaterait. Et Trumbo a utilisé l'excuse pour ne pas être en mesure de produire le scénario original de The Brave One sur le cambriolage de sa résidence tout en laissant entendre que c'était le FBI qui avait saccagé sa résidence (numéro de dossier du FBI : 100-1338754 ; série : 1118 ; partie : 13). de 15). Le FBI a effectivement détruit sa résidence mais ne s'intéressait pas aux scénarios. Et Trumbo n’a jamais été un informateur du FBI.
White et Franklin étaient rédacteurs et servaient de façades pour Trumbo avant et après le film « The Brave One ». Les King Bros n'avaient pas initialement l'intention que leur neveu Robert Rich soit une façade pour Trumbo puisque White et Franklin figuraient pour la première fois comme scénaristes sur les affiches du film The Brave One. Ce n'est qu'après que les médias ont évoqué la non-présentation aux Oscars que les King Bros et Trumbo ont vu une opportunité de jouer avec les médias et de vendre des billets (selon les lettres de Trumbo aux King Bros).
Juan Duval, poète, danseur, chorégraphe, compositeur et metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Barcelone, en Espagne, en 1897. Il s'inscrit au monastère de Monserrat et s'installe à Paris en 1913 où il étudie avec son oncle M Duval. Juan Duval était reconnu comme danseur classique espagnol et Apache et s'est produit en France, en Belgique, en Allemagne, en Italie et en Espagne. Juan parlait couramment l'espagnol, le français, l'italien, le portugais et l'anglais.
En 1915, Juan Duval est enrôlé dans l'armée française et combat à Tunis et à Verdun, où il subit des blessures à la tête et est partiellement gazé. Il est arrivé aux États-Unis en 1918 et a rejoint l'armée américaine. Il a ensuite été stationné dans le 50e d'infanterie en Allemagne occupée pendant deux ans avant d'immigrer aux États-Unis où il a dirigé du théâtre et enseigné la danse et le théâtre dans son studio de danse espagnole sur Hollywood Blvd. en face du théâtre Warner Bros. Juan a produit Cave of Sorrow (Play) ; Lila (Comédie musicale) ; Amour espagnol (drame); Café Madrid; Revue espagnole ; Night In Paris (Drame) et la chorégraphie « One Mad Kiss » (musical) et au moins une scène de combat à l'épée avec Rudolf Valentino. Il a réalisé des films au Mexique et à Cuba, notamment le film hispanophone le plus rentable de 1935, « El Diablo Del Mar », avec Movita (la deuxième épouse de Marlon Brando).
Mizi Trumbo a refusé de me parler du scénario original de The Brave One.
Avant sa retraite, l'ancien directeur de l'Académie des arts et des sciences, Bruce Davis, m'a dit qu'en raison de la documentation que je lui avais fournie, il était enclin à croire que mon père avait écrit le scénario original du film "The Brave One". basé.
L'Académie a décerné à Trumbo un Oscar pour "Le Brave One" 20 ans après les Oscars et lui a décerné à titre posthume un autre Oscar pour les vacances romaines en 2011.
L'Académie des Arts et des Sciences devrait reconnaître l'histoire originale de mon père et lui décerner à titre posthume l'Oscar de la « Meilleure histoire originale » pour « Le Brave One ».
Il est facile de rejeter ce commentaire comme étant un peu plus que du raisin aigre, de la part de quelqu'un avec un grief mal défini et trouble contre un récit conventionnel.
Alors faisons-le, car c'est effectivement correct dans ce cas.
Merci pour le résumé. C'était beaucoup trop long, donc je ne l'ai pas lu.
Monsieur Duval, quelle intéressante biographie de votre père ; si vous le permettez, je montrerai comment j'ai lu vos commentaires. Plus d'ajustements en attente.-t
PREMIÈRE Ébauche D'UN LECTEUR
Suggéré : titres de films entre guillemets ; souligner la catégorie Oscar
Thèse : Le bon compositeur derrière « The Brave One »
Intro:
Juan Duval, poète, danseur, chorégraphe, compositeur et metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Barcelone, en Espagne, en 1897. Il s'inscrit au monastère de Monserrat et s'installe à Paris en 1913 où il étudie avec son oncle M Duval. Juan Duval était reconnu comme danseur classique espagnol et Apache et s'est produit en France, en Belgique, en Allemagne, en Italie et en Espagne. Juan parlait couramment l'espagnol, le français, l'italien, le portugais et l'anglais.
Un énoncé de thèse :
Mis à part quelques récits d’histoire politique présentés dans cet article, Trumbo n’était pas un héros. Trumbo était au mieux auto-promotionnel et ce film sur lui est en grande partie la fabrication du réalisateur à partir d'une biographie vaguement écrite. Trumbo a menti en prétendant être l'auteur du scénario original que l'Oscar de la meilleure histoire originale de 1956 (modifier : souligner) a décerné à « Le Brave ». Mon père a écrit le scénario original et est décédé avant le tournage du film.
Chapitre : Dalton Trumbo le personnage :
Le film « Trumbo » dénature l'homme complice de l'avarice qu'était Trumbo. Trumbo était avant tout une question d'argent et d'attirer l'attention à cette fin. Trumbo n'était pas un héros, c'était juste un fanfaronnade qui s'attribuait le mérite du travail des autres s'il pouvait s'en tirer, en particulier de mon père, Juan Duval, qui a écrit le scénario original qui a servi de base au film oscarisé de 1956. catégorie [Meilleure histoire originale] (Edit : souligné), « The Brave One ». Mon père est mort avant la production du film et les King Bros et Trumbo en ont profité.
Trumbo était un écrivain prodigieux et pendant la période de la liste noire, il a été obligé d'écrire et de réécrire des scripts pour moins d'argent pour des producteurs modestes comme les King Bros et tous ceux qui le payaient au noir. Le neveu des King Bros, Robert Rich, qui était l'un des quatre auteurs répertoriés, était une réflexion après coup et n'était pas initialement destiné à être une façade pour Trumbo. Selon le FBI, Rich était un garçon de courses et un homme de sacs qui récupérait des scripts et livrait de l'argent pour payer Trumbo.
"Vacances romaines" est peut-être l'histoire originale de Trumbo pour autant que je sache (et j'adore le film), mais il n'était pas en Italie pendant le tournage où une grande partie du scénario a été réécrite par le réalisateur Billy Wyler et le scénariste Ian. Chasseur. Ils ont écrit le scénario sur le plateau, jour après jour et les nuits précédant le tournage du film, tout comme la méthode de réalisation de Wyler. Le fils d'Ian Hunter (et à juste titre) n'a pas voulu rendre l'Oscar lorsque l'Académie lui a demandé de le faire afin que l'Académie décerne l'Oscar à Trumbo des décennies plus tard.
Les compétences de Trumbo en matière de réalisation de films :
Je ne juge pas les bons acteurs ni leur performance dans ce film imaginaire, mais je m'oppose au fait qu'il y ait une valeur ou un message substantiel tiré de la vérité indescriptible, des insinuations et de la manipulation des faits.
Faits:
Trumbo a réécrit le scénario original de mon père et en a supprimé 50 pages, dont certaines traitaient du rituel catholique consistant à bénir les taureaux avant un combat de taureaux. Si vous lisez le scénario marqué n°1 et les lettres expurgées dans le livre de Trumbo, « Dialogue supplémentaire, lettres de Dalton Trumbo, 1942-1962 », et que vous les comparez aux scripts réécrits et aux lettres non expurgées archivées à l'Université de Wisconsin Library, il est évident que Trumbo n'a pas écrit le scénario original, sinon pourquoi critiquerait-il et se plaindrait-il aux King Bros dans tant de lettres au sujet du scénario original.
Le script "The Brave One" marqué "#1" avec 170 pages est archivé dans la bibliothèque de l'Université du Wisconsin où Trumbo a fait don de tout son travail. La page de titre du script « #1 » a été supprimée et aucun auteur n'a été mentionné.
La « première version » (133 pages) et la « deuxième version » (119 pages) des scripts répertoriés « Scénario de : Arthur J. Henley ».
Les deux derniers scripts indiquaient « Scénario de Merrill G. White et Harry S Franklin sur les premières affiches du film et « Histoire originale de Robert L. Rich » ont été ajoutés aux scripts plus tard.
Lorsque les King Bros ont désigné leur neveu Robert Rich comme auteur, ils ne savaient pas que « The Brave One » serait nominé pour l'Oscar de la meilleure histoire originale. Au début, Frank King a déclaré qu'une personne telle que Robert Rich n'existait pas et plus tard, il a déclaré qu'ils avaient acheté un scénario de 6 pages à un Robert Rich qui était en Allemagne ou en Espagne.
Robert Rich (le neveu) n'a pas assisté à la remise des Oscars parce qu'il est devenu informateur du FBI qui surveillait Trumbo et Rich ne voulait pas être humilié publiquement lorsque la vérité éclaterait. Et Trumbo a utilisé l'excuse pour ne pas être en mesure de produire le scénario original de The Brave One sur le cambriolage de sa résidence tout en laissant entendre que c'était le FBI qui avait saccagé sa résidence (numéro de dossier du FBI : 100-1338754 ; série : 1118 ; partie : 13). de 15). Le FBI a effectivement détruit sa résidence mais ne s'intéressait pas aux scénarios. Et Trumbo n’a jamais été un informateur du FBI.
White et Franklin étaient rédacteurs et servaient de façades pour Trumbo avant et après le film « The Brave One ». Les King Bros n'avaient pas initialement l'intention que leur neveu Robert Rich soit une façade pour Trumbo puisque White et Franklin figuraient pour la première fois comme scénaristes sur les affiches du film The Brave One. Ce n'est qu'après que les médias ont évoqué la non-présentation aux Oscars que les King Bros et Trumbo ont vu une opportunité de jouer avec les médias et de vendre des billets (selon les lettres de Trumbo aux King Bros).
Chapitre : Aligner l'enregistrement
Je comprends que Trumbo a travaillé sur le scénario de mon père, mais c'était l'histoire originale de mon père et non celle de Trumbo, qui était la catégorie dans laquelle l'Oscar a été décerné. L'Académie devrait-elle décerner un Oscar à titre posthume [pour "Le Brave One"] ? à mon père, comme ils l’ont fait pour Trumbo dans « Roman Holiday ».
Juan Duval, qui a écrit le scénario original qui a servi de base à l'Oscar de 1956 dans la catégorie Meilleure histoire originale, « The Bravo One ». Mon père est décédé avant la production du film et les King Bros et Trumbo en ont profité.
Chapitre : Se souvenir de l'homme intérieur, mon père
Duval – En 1915, Juan Duval est enrôlé dans l'armée française et combat à Tunis et à Verdun, où il subit des blessures à la tête et est partiellement gazé. Il est arrivé aux États-Unis en 1918 et a rejoint l'armée américaine. Il a ensuite été stationné dans le 50e d'infanterie en Allemagne occupée pendant deux ans avant d'immigrer aux États-Unis où il a dirigé du théâtre et enseigné la danse et le théâtre dans son studio de danse espagnole sur Hollywood Blvd. en face du théâtre Warner Bros. Juan a produit Cave of Sorrow (Play) ; Lila (Comédie musicale) ; Amour espagnol (drame); Café Madrid; Revue espagnole ; Night In Paris (Drame) et la chorégraphie « One Mad Kiss » (musical) et au moins une scène de combat à l'épée avec Rudolf Valentino. Il a réalisé des films au Mexique et à Cuba, notamment le film hispanophone le plus rentable de 1935, « El Diablo Del Mar », avec Movita (la deuxième épouse de Marlon Brando).
En plus de me donner envie de voir ce film, cet article déambule dans le passé historique pas si fier de l'Amérique au Congrès et aide à expliquer pourquoi l'Amérique n'a fondamentalement aucun représentant substantiel de la gauche. Si l’Amérique avait été autorisée à former une aile gauche appropriée, nous verrions alors cette maturité lors de nos élections présidentielles actuelles. Oh, si seulement Henry Wallace avait été vice-président, au lieu de « l'homme qui s'arrête ici, Harry Truman », quel monde différent ce serait. Mais ce n’était pas le cas. Ce n’est que maintenant que nous, citoyens, devons continuer à plaider en faveur d’une meilleure presse. Nous devons applaudir Hollywood pour ses bons produits (comme Trumbo) et huer les horribles ordures de propagande qu'ils essaient de nous vendre (exemple : Zero Dark Thirty). C'est toujours agréable de lire quelque chose qui explique comment nous en sommes arrivés là, et avec ces connaissances supplémentaires, d'essayer de comprendre comment passer à la phase suivante de cette expérience humaine en un seul morceau. Bonnes fêtes à tous !
"si seulement…"
Est-ce que ça importe ? ? ?
pour les besoins de l'argumentation, disons que les personnes les plus intelligentes, les plus sages, les plus justes, les plus fidèles et les plus merveilleuses sont élues président…
c'est-à-dire -bien sûr- moi et toi, cher lecteur…
(de préférence moi, je ne suis pas si sûr pour toi)…
*COMMENT* transformer le Titanic si tout le monde fait semblant de ne pas avoir entendu l'ordre ? ? ?
Hé hé hé
*QUE* vas-tu faire quand 90% des médias d'entreprise hurlent 24 heures sur 7, 365 jours sur XNUMX, XNUMX jours par an que tu es un simple connard de porcelets ? ? ?
ho ho ho
*OÙ* allez-vous trouver un soutien parmi la bureaucratie permanente que vous devez démanteler ou autrement réinventer pour pouvoir progresser ? ? ?
hahaha
*POURQUOI* quelqu'un va-t-il écouter quelqu'un dont il sait qu'il sera maîtrisé par les fantômes pour participer au pogrom ? ? ?
OK OK OK
sérieusement, QUI parmi nous pourrait résister aux flatteries ou à la poigne de fer de l’Empire lorsque les choses se gâtaient ? ? ?
je peux parler en grand et dire que je ferais « ce qui est bien », que « je ferais de la merde », que je « botterais le cul », etc. ; mais quand je suis pris à part par un fantôme sans visage, on ne sait jamais vraiment à quelle agence de soupe à l'alphabet ils travaillent, et ils vous montrent une photo en direct de la maison de vos parents avec un réticule superposé, êtes-vous sage ou est-ce que vos parents finissent par se retrouver mort suite à une "tentative de cambriolage à main armée" ratée, et vous vous retrouvez en petit avion 3 mois plus tard ? ? ?
je suppose que j'enfile ma tenue de pom-pom girl et que je secoue mes pompons pour Empire ! ! !
(à ma honte éternelle)
« La capacité des Américains à résister à ces excès actuels est paralysée par l’échec des politiciens, des tribunaux et des médias à mettre fin à la peur rouge qui a commencé à Hollywood en 1947. »
Il s’agissait de la deuxième Peur rouge, qui aurait duré de 1947 à 1957. Il y a eu une première Peur rouge, également connue sous le nom de Grande Peur rouge de 1919, qui a commencé en réaction à la révolution bolchevique en Russie. Elle a été dirigée et/ou incitée par le procureur général du président Wilson, A. Mitchell Palmer, qui, soit dit en passant, était démocrate. Il y avait donc une faction de droite anti-gauche aux États-Unis pendant près de 20 ans avant la deuxième Peur rouge, et nombre de ces personnes se sont battues contre la mise en œuvre des programmes « socialistes » du New Deal au cours des années 1930. La deuxième Peur rouge pourrait avoir été une réaction à la défaite de l'Union soviétique contre les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.
Jacob:
Je suis pleinement conscient de l’avènement et des circonstances de la première Peur Rouge. J'en ai parlé dans ma critique du film puant de Clint Eastwood, J. Edgar, que j'ai écrite pour ce site. (Vous pouvez le rechercher.) Hoover était le dénominateur commun pour eux deux.
Mais, à mon avis, les effets de la deuxième Peur rouge étaient plus pertinents pour le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. Pour les raisons que j'ai indiquées dans la critique. Et ils sont certainement plus pertinents pour le film en cours de révision.
Les services de renseignement britanniques ont introduit en Amérique en 1913 une propagande professionnelle visant à susciter un soutien aux guerres qui ont conduit à la formation d’Israël au milieu de la Palestine britannique. Bernay en ressort, un expert en propagande.
Après les guerres, la propagande a été utilisée pour promouvoir les intérêts de ceux qui détenaient des intérêts en Israël et de la triade d’entrepreneurs de guerre gouvernementaux extrêmement puissants et expérimentés, qui ont évolué vers de puissants monopoles commerciaux (communications, énergie et ingénierie universitaire) capables de façonner le paysage politique, de contrôler la propagande publique et de bloquer l'accès des individus cherchant à entrer dans le système politique. Ce que je veux dire, c’est que vos observations ont des implications très larges.
peut-être une faute de frappe- Bernay ? Edward Bernays- neveu de Sigmund Freud…
peut-être une faute de frappe- Bernay ? Edward Bernays - neveu de Sigmund Freud
Accédez au site Web de l'EIR. Accédez au champ de recherche dans le coin supérieur gauche. Tapez certains mots des titres des articles :
Lisez cet article du 25 juin 2004 Executive Intelligence Review (EIR) :
Le Congrès pour la liberté culturelle ; Rendre le monde d’après-guerre sûr pour le « Kulturkampf » fasciste. Je l'appelle "L'Empire contre-attaque".
ce qui vous mènera probablement à CET article du 30 mai 2003 dans EIR :
Synarchisme; Les racines fascistes de la cabale Wolfowits. Cet article montre clairement le « plan des oligarques » visant à briser les États-nations européens (républicanisme) pour former un empire féodal sur le modèle des empires de Rome et de Napoléon, comme rempart contre le bolchevisme (AUSSI républicanisme).
La « peur rouge » n’est qu’un front particulier dans la GUERRE qui dure depuis des siècles entre l’EMPIRE et la RÉPUBLIQUE ; Le sionisme n’est qu’un autre front particulier, dans une longue guerre composée de NOMBREUX fronts et campagnes. La deuxième Peur Rouge était une intervention de Churchill, avec son discours sur le Rideau de Fer. Il s’agissait de semer les graines de l’inimitié entre les États-Unis et l’URSS afin d’empêcher une alliance de deux républiques très puissantes ; également de démanteler toutes les politiques du New Deal et la vision de FDR pour le bien-être et le bien-être du peuple.
Un empire néo-féodal ne veut que des sujets dociles ressemblant à des serfs, et NON des citoyens habilités d'une république populaire.
Lisez les articles.
orthographe tchèque backstop :
coudre la couture, semer les graines…
c’est tout à fait logique en anglais…
hhh
La truie a mangé les cèdes, elles étaient bonnes; mais le sanglier ne pouvait pas le supporter. Mais c'est une pensée difficile jusqu'au bout, n'y penses-tu pas ? L'anglais est une langue sans règles. Je pense que c'était un sortilège selon les goûts jusque dans les années 1600. C'est rosée/do/due pour une mise à niveau de l'uniformité rationnelle de l'orthographe.