El silencio de la 'música global' sobre el apartheid de las vacunas

Es vergonzoso que la industria musical no haya pronunciado una palabra colectiva de protesta contra el acaparamiento de dosis por parte de los países ricos, principalmente occidentales, escribe Vik Sohonie.

By Vik Sohonie
África es un país

Cabo Verde tiene una de las tasas de infección por coronavirus per cápita más altas de África. Una combinación de vacunas de Covax, China y Hungría: “para evitar nuevas olas migratorias”– ha suministrado aproximadamente 250,000 dosis, suficientes para inmunizar a aproximadamente una quinta parte de la población total. Una situación mejor que la de muchos países africanos, pero aún no lo suficientemente cercana para una economía que depende del mundo exterior.

Dos artistas de las islas, ambos actúan en nuestro sello discográfico, han revelado su frustración por la división en vacunas. Uno es miembro de la diáspora, ciudadano europeo y pronto tendrá acceso a una vacuna. El otro, un exsoldado de las FARP, el brazo armado de Cabo Verde y del movimiento independentista de Guinea Bissau, convertido en guitarrista de Coladeira, tendrá que esperar antes de que las vacunas lleguen a su pequeña ciudad de São Domingos.

Si bien ambos lamentan la falta de acción de los gobiernos africanos y la desigualdad en el suministro de vacunas dentro del propio Cabo Verde, Pascoal, el ex soldado, afirma que “los países desarrollados pueden adquirir las cantidades de vacunas que quieran, dondequiera que las necesiten, y en cuanto a los pobres países, sólo pueden recibir las cantidades que se les ofrecen”. Tony, de la diáspora, lamenta que “África sólo estará vacunada cuando Occidente esté acabado” y cree que la industria musical tiene el “deber moral” de proteger todos aquellos que emplea. La equidad mundial en materia de vacunas debe considerarse tan importante como las notas de sus guitarras. Pero ese no es el caso.

A cualquiera debería resultarle curioso y vergonzoso que la industria de la música, especialmente la llamada industria de la “música mundial” (ahora rebautizada por los Grammy como “música global”), no haya pronunciado una palabra colectiva de protesta contra el inmenso apartheid de las vacunas que enfrenta el mundo. planeta. Una pequeña minoría de países ricos, principalmente occidentales, ha acumulado dosis que exceden a sus poblaciones, ha bloqueado la capacidad del Sur global (repleto de instalaciones de vacunas y mentes científicas brillantes) para producir genéricos mediante exenciones temporales de patentes en la Organización Mundial del Comercio, e incluso no permitido a los países africanos innovar en nuevas vacunas.

Ética regida por el Norte Global 

Un negocio de “música mundial” dominado por Occidente a menudo se rige, a través de culpas históricas no resueltas, por reglas éticas escritas en las metrópolis del Norte global. Sin embargo, esta ética, al igual que la ideología liberal occidental que la respalda, ha demostrado ser lo que Conor Cruise O'Brien concluyó que era "una máscara moral congraciadora que usa una sociedad duramente adquisitiva" porque escuchamos sobre divisiones de ganancias al 50% entre sellos y artistas. , sin embargo, no escuchamos nada de División del 87 por ciento al -0.2 por ciento de la cobertura de vacunas entre el Norte y el Sur global.

El apartheid de las vacunas es, en el peor de los casos, un crimen contra la humanidad y, en el mejor de los casos, una estupidez monumental. Incluso las vacunas occidentales, con sus meticulosas relaciones públicas, quedarán inútiles debido a las “variantes mutantes” que surgirán incesantemente a menos que las vacunas estén ampliamente disponibles. Para la industria de la música, también es contraproducente. ¿Cómo van a recorrer sus artistas africanos, latinoamericanos y asiáticos favoritos las costas europeas y norteamericanas, especialmente ahora que los pasaportes de vacunas se están volviendo realidad? Con retornos lamentables de las transmisiones digitales, las giras son primordiales para la supervivencia y requieren equidad en las vacunas. Sin embargo, no hay protestas.

La industria de la música incluso ha participado diligentemente en ocultar el apartheid de las vacunas. VaxLive, un concierto de recaudación de fondos de Global Citizen, un grupo corporativo de relaciones públicas, prodigó un escenario con estrellas del pop internacional canalizando mensajes sobre la distribución equitativa de vacunas. Ni la iniciativa, ni sus patrocinadores ni sus artistas mencionaron ni una sola vez la verdadera razón del apartheid de las vacunas: el monopolio imperial de la propiedad intelectual que rige los productos farmacéuticos que salvan vidas. Todos los fondos recaudados se destinarán a Covax, una clásica iniciativa benéfica occidental de limpieza de conciencia destinada a dar migajas con una mano para ocultar el mayores robos se están produciendo con el otro.

Los conciertos de ayuda para Etiopía asolada por la hambruna en la década de 1980 desempeñaron el mismo papel: una banda sonora nauseabunda de buena voluntad ética que oscureció el comercio occidental deliberado y las políticas de austeridad que vencieron la soberanía alimentaria en gran parte del Sur. Seguramente muchos tienen fuertes sentimientos sobre el apartheid de las vacunas y aborrecen su realidad, pero la incapacidad de articular esto, la falta de fervor o ira que inspire acción, es el resultado de tres realidades que plagan el negocio de la “música mundial”.

tres plagas

El primero es, como se mencionó, un discurso ético falso que sirve como herramienta competitiva para superar moralmente a los competidores, especialmente aquellos del Sur que operan con un conjunto de ética completamente diferente, no dictado por los creadores de moralidad en Toronto, Londres o Berlín. Considerar la respuesta africana hasta el condescendiente concierto Band Aid 30 de Bob Geldof destinado a combatir la crisis del Ébola.

El segundo surge de un borrado sistemático de la historia y el pensamiento político que dieron origen a la música más poderosa del Sur global, ahora un elemento básico de las pistas de baile de todo el mundo. Nunca antes tanta música, tanto contemporánea como histórica, del Sur había estado disponible para una audiencia global.

Debería ser inconcebible que tal exceso de música de antiguas colonias entre en la imaginación global pero no transforme radicalmente la política de sus productores o oyentes. Los movimientos de la era de la independencia, su visión del mundo, su economía, el papel del poder financiero occidental, de la deuda, de los programas de ajuste estructural y las decisiones de la OMC han abandonado el contexto. Lo único que nos queda son emociones turísticas baratas; Caras negras y marrones al servicio de sonidos cálidos para climas helados.

No se puede separar la música histórica de, digamos, el Caribe de la política de Aimé Césaire y Marcus Garvey; de África Occidental a partir de las filosofías de Thomas Sankara y Cheikh Anta Diop; de Indonesia desde la visión de la Conferencia de Bandung. ¿Cómo podría alguien absorber estos sonidos, venerar a estos artistas, incluso anhelar visitar los países que produjeron tanta sofisticación sin desarrollar una profunda empatía por las frustraciones, visiones y esperanzas de estas sociedades? Estas políticas de la era de la independencia, y los pensadores detrás de ellas, habrían predicado la necesidad crucial de la soberanía médica por encima de todo.

Esta eliminación, sin saberlo, sigue el plan de juego del apartheid sudafricano. El libro Radios de guerrilla en el sur de África revela que el régimen del apartheid despolitizó, o saneó, la música sudafricana para “apaciguar a los africanos” y amortiguar la resistencia, un curioso precursor de la despolitización de la música, particularmente el hip-hop, por parte de sellos corporativos, una tendencia que decepcionantemente se ha filtrado hasta trajes independientes.

Algunos tomadores de decisiones en música no quieren “volverse políticos” porque temen que pueda alienar a su centrista mercado occidental que, argumentan, preferiría que su música se sirviera sin los murmullos o gritos de los colonizados. Líneas de bajo más maravillosas, canon menos crítico.

El apartheid de las vacunas no es una cuestión política. No está sujeto a debate. No es un voto a favor o en contra. Esta es una cuestión de decencia humana. No hay apartheid cuando hay argumentos válidos de ambas partes. Creer así es el sello distintivo del pensamiento supremacista. El temor a alienar a los fans y clientes a expensas de las vidas de los artistas y sus familias podría confundirse con una neutralidad pragmática. La neutralidad en tales casos es una absoluta cobardía colonial.

“Lo único que nos queda son emociones turísticas baratas; Caras negras y marrones que sirven sonidos cálidos para climas helados”.

El tercer problema evidente es la falta de diversidad en lo más alto del negocio de la música; una blancura duradera que lucha por encontrar un vínculo real con los pueblos del Sur. Pocos en el Norte pueden esperar generar un mínimo de empatía hacia un millón de muertos en la India o el frágil sistema de salud del cuarto país más poblado de África, una potencia musical, estirado hasta el borde. El mismo pensamiento se esconde detrás del cambio en la cobertura noticiosa de la pandemia, desde una cobertura de decencia digna cuando los hospitales se desbordaron en Italia hasta una pornografía depravada sobre la pandemia cuando la tragedia azotó a la India.

Historia repitiéndose

Es fácil ignorarlo cuando no puedes comprender, en lo más profundo de tu alma, que el apartheid de las vacunas durante la peor crisis de nuestras vidas no es sólo la historia se repite, pero también frotar generosamente con sal y cal las heridas purulentas de un mundo tan completamente estereotipado, marginado y exotizado que las vidas de sus pueblos no tienen el valor suficiente para alimentar la rabia necesaria.

Las compañías musicales, grandes y pequeñas, tienen gigantescos seguidores en las redes sociales que podrían impulsar una acción pública real, vital y tangible al inspirar un movimiento para poner fin a la crueldad del rechazo occidental a las exenciones de patentes para vacunas, terapias y tecnología médica. Líderes de la industria en el Reino Unido lo dijeron ellos mismos en lo que respecta al cambio climático. “La industria de la música tiene la oportunidad de liderar esto”, dijo un portavoz del movimiento ecologista, completamente ajeno al poder que tendría la industria para desafiar el apartheid de las vacunas.

Manifestarse a favor del cambio climático es encomiable, si el manual de estrategia no fuera obvio para nosotros en el Sur. No es coincidencia que los movimientos ecologistas y veganos en Occidente surgieran junto con el crecimiento de las clases medias africanas y asiáticas. A medida que las antiguas colonias comenzaron a conducir más automóviles, a comer más carne y, en general, a consumir más, todavía lejos de los niveles occidentales, se ideó todo un discurso ético como otra máscara congraciadora que actuaba como herramienta de marketing competitivo. Mientras la industria musical occidental establece estándares ambientales, ¿cómo se supone que competirán sus contrapartes del Sur, en una etapa diferente de desarrollo económico debido a la rapacidad occidental? Hacer ruido sobre el medio ambiente cuando el desafío apremiante más inmediato es el apartheid de las vacunas es simplemente una postura.

De hecho, reconocer y denunciar el apartheid de las vacunas conferiría igualdad a los pueblos del Sur global, derribando una relación que eleva al productor del Norte global a una posición de autoridad y relevancia. Conferiría un valor a la vida de los negros y los morenos, borrando cualquier distinción que eleve e infantilice por igual. La falta de acceso a las vacunas solo empodera aún más a todos los habitantes del Norte global. El colono y el nativo; el periodista y el reparador; los inoculados y los enfermos.

Un silencio tal vez sea lo mejor para la industria a largo plazo. No importa que muchos desfilaron #BlackLivesMatter solo para que la indiferencia se apoderara de ellos cuando casi mil millones de vidas de africanos negros están en juego.

Quizás el apartheid de las vacunas, como apartheid pasaporte, sólo será reconocido cuando los occidentales se den cuenta de que sus conciertos de verano y festivales de otoño no contarán con tantos de los artistas negros y morenos que aman. Los sellos discográficos escribieron a sus representantes sólo cuando se vieron amenazados de giras y conciertos, llegando a la ridículamente tardía comprensión de la inequidad de la ciudadanía. Un enfoque similar podría surgir cuando el derecho al ocio occidental vuelva a estar amenazado.

Farmacéutica y Música

Elementos del mismo régimen de propiedad intelectual que rigen los derechos de monopolio sobre productos farmacéuticos que salvan vidas también rigen los contratos en la industria de la música. También rigen los derechos cinematográficos, por eso Hollywood se recuperó detrás la industria farmacéutica. Una exención temporal de patentes no amenazaría acuerdos lucrativos en ningún negocio de entretenimiento. Se nos dice que el altar de la propiedad intelectual, codificado en la OMC para imponer al mundo los regímenes de propiedad intelectual dominantes en Estados Unidos y Europa, está en juego para muchas de las industrias más poderosas del mundo. El miedo es absurdo e irrelevante. La propiedad intelectual en la música no determina la vida o la muerte de cientos de millones ni el futuro de la normalidad.

La música no es el único negocio global que depende del talento del Sur y que guarda un vergonzoso silencio sobre el apartheid de las vacunas. El fútbol experimentó una convulsión durante una propuesta eso habría deformado permanentemente el deporte más querido del mundo. Los fanáticos marcharon en las calles y algunas de las instituciones más poderosas, como JP Morgan, no sólo cedieron, sino que se disculpó. Si esa energía atacara el apartheid de las vacunas, mañana se renunciarían a las patentes y el director ejecutivo de Pfizer se vería obligado a hacer una declaración. La industria de la música puede hacer que esto suceda.

[Relacionado: Los multimillonarios que no supieron patear derecho]

Nunca ha habido un momento en la historia en el que la industria de la música haya trabajado tan estrechamente con artistas de África y Asia. La música africana en particular tiene una audiencia global mayor que nunca. Cada vez más artistas provienen de África, más sellos discográficos contratan a artistas africanos y más interés musical se centra en el Sur global, cuyos sonidos finalmente están desafiando la monotonía del pop occidental dominante en la imaginación global.

Para que el negocio de la música permanezca obtuso, deliberadamente silencioso o incluso reacio a participar, sólo podemos recordar la frustración memorable del icónico futbolista marfileño Didier Drogba (cuyo país a través de Covax recibido sólo 500,000 vacunas, suficientes para el dos por ciento de su población): “¡Es una puta vergüenza!”

Nadie puede profesar ningún tipo de amor por la música de negros y morenos ni proyectar ninguna narrativa ética sin tener la decencia común de luchar por la vida de negros y morenos. Quizás los álbumes futuros deberían venir con una nueva señal de advertencia: “Permanecieron en silencio sobre el apartheid de las vacunas durante la pandemia de Covid-19”.

La máscara moral congraciadora de la música se ha marchitado, revelando un rostro desfigurado cuya verdadera filosofía ética es, como señaló una vez Lauryn Hill, “delgada como el papel”.

Vik Sohonie es el fundador de Ostinato Records, un sello nominado al Grammy que se centra en la música del pasado de África.

Este artículo es de África es un país y se republica bajo una licencia creative commons.

Las opiniones expresadas son exclusivas del autor y pueden o no reflejar las de Noticias del Consorcio.